分享到：

评选名家名作——著名雕塑家李冰

作者:admin

2023-05-06 16:30:16

来源:中国美术家网

【艺术简历】

李冰，2000年四川美术学院雕塑系本科毕业、同年任教于景德镇陶瓷大学雕塑系。2011年中央美术学院雕塑系获得硕士学位，现任教于湖北美术学院雕塑系。中国美术家协会会员；中国雕塑学会会员；中国民间文艺家协会彩塑专业委员会副秘书长；中国艺术人类学学会会员；《雕塑》杂志编辑；艺术鉴赏网全国艺术委员会副主任；湖北省美学学会会员；湖北省美术家协会会员；华夏福瑞生肖作品邀请展策展人，现生活工作于湖北武汉。代表作《家园》、《万物生》、《觅径》、《水月观音》、《生肖圣君》等系列作品。

践行中寻找自我——我的从艺之路

小时候受长兄影响，我常常覆纸勾勒《芥子园画谱》和《马骀画宝》中的铠甲武士和佛像，还喜欢用泥巴来捏塑。四川的摩崖石刻资源非常丰富，我家乡附近就有好些摩崖石刻，每每闲暇时前往玩耍耳濡目染，对雕塑产生了浓厚的兴趣。

刚上中学，一位笃信佛教的阿姨找我订制一尊菩萨捐给成都的昭觉寺。在暑假一个月里完成了我人生中的第一件正式作品——木雕地藏王菩萨。送达昭觉寺后，恰逢一群浙江东阳木雕匠人正好在雕刻一尊巨大无比的室内千手观音。第一次看到如此庄严宏大的木雕心生震撼，随即拜东阳木雕大师傅潘朝斋先生为师。自此以后寒暑假均待在寺庙，跟着师父以及师兄弟们学做木雕佛像。从粉本转印、钻孔线锯、榫卯拼合、直到凿形刻像，在长达近六年的过程中系统的掌握了东阳木雕和贴金彩绘等传统东阳木雕艺技法，成为了标准的木雕匠人。

几年后高中毕业，因对雕塑的喜爱考上了四川美术学院雕塑系，长达五年的系统专业教育使我对雕塑的理解有了更为全面的认识。毕业后，听从龙太成老师的建议到江西景德镇陶瓷学院雕塑系任教，开设了传统木雕课程和传统泥塑课程。这期间我着迷于新奇的陶瓷材料，高岭土矿石粉碎淘洗成瓷泥，经过窑火呈现出千姿百态的瓷器，这是一种物质的转化；加之陶瓷成型方式的不一样也激发了我极大的兴趣，由此创作《家园》、“同脉生息”等系列作品。这期间用物质循环的观念来比拟人生进行创作，探索这古老材料的各种可能。

经过几年的教学实践，深感思维需要更进一步的拓展和提升，于2008年考入中央美术学院雕塑系，师从吕品昌先生攻读硕士学位。在导师的指导下，立足当代艺术思维和创新意识，同时继续深入对传统雕塑理论系统学习研究，并在创作中将二者结合起来，创作了《循环物语》、《鱼之惑》等系列作品。其间，借一机缘，组建团队对全国皇陵神道雕塑进行了实地测绘，行程万余多公里，拍摄了九千多张带标杆测量的照片视频资料，并整理完成《神道雕塑》样书，对我国的神道雕塑做了系统的量化考察和数据收集。历时一年左右的考察，无数的神道石仲翁那种肃穆、宏大，庄严，沧桑感受给予我无限震撼，至今历历在目。

这些年在湖北美术学院雕塑系任教，由于传统雕塑教学与研究，我创作了《孔圣》、《彭祖》、《慧能》、《达摩》等华夏贤哲系列作品。还开始了中国传统肖题材的创作，比如《庚子鼠君》、《辛丑牛君》等。传统雕塑的研习好比是与高手过招，而创作则是在巨人的肩上再向上生长。既需要有历史脉络的继承也需要保持个人特质和时代特征。因此中国传统雕塑是一个漫长的继承伴随变异创新的过程，需要有耐得住寂寞的心性，还需要保持探索的好奇之心。另外，我的自由创作与生活更为密切，也是基于多年创作逻辑的一种自然生发。《寄居》、《游离》、《万物生》等系列作品就是我对人生状态的一种理解与表达，毕竟艺术表现的是生活。

回望这些年，为初心为追求理想而感到幸福，尤其在创作中感受中华文化魅力并浸润其间非常的舒适。艺术之路上践行，唯有不断的跟自己真诚，不断的探索，才能在理想的自由中遨游，观心观性，照见自我。

李冰2021年9月于江夏藏龙岛

图1《传统雕塑佛教造像》

图2《东方思想者·思惟菩萨》

2021年3月，缘起中国台湾佛学名家吴文成先生之约恭塑思惟菩萨法相一尊。后因中国台湾疫情事情后延。2022年4月北京柏大镭先生随缘参与“思惟菩萨”的塑造。同年5月20日，善缘汇聚，张竹根、何敏、晓玉、余仲廉、张岩、杨煜城、周先生等几位朋友发愿助力思惟菩萨的塑造铸金身，预计18月完成。

半跏思惟菩萨像是中国北朝晚期佛教造像中颇为流行的菩萨样式，早于法国罗丹1880年作品“思想者”近一千四百多年，是东方千百万思想者的化身。思惟菩萨像姿势特殊，一般以左足垂地，右脚横置于左膝，上身稍前倾，曲右肘支颐，以一指或数指微触面颊，左手平放在翘起右脚之上，呈现思惟之状。以悉达多太子思惟像、弥勒思惟像等较著名。本尊思惟菩萨创作选取悉达多太子为创作主体，表达太子在成佛之前为救渡红尘众生诸多苦难的冥想与思考。塑像以载道，期以成像存世化度有缘众生。

图3《阿弥陀佛》铸铜 218cm 2021-2023年

2021年初应程师兄邀请恭塑阿弥陀佛法相一尊，不可自主塑造，而是按照明代德化瓷塑名家何朝宗先生的阿弥陀瓷像佛图像严格一比一复制出来，不可有丝毫差异。

在显宗或汉传佛教中，阿弥陀佛的造像为右手下垂，掌心向前作与愿印，左手持莲华。手作与愿印，表示众生的往生之愿和阿弥陀佛的接引之愿相互摄引，阿弥陀佛能与愿众生；手持莲华，因为极乐世界的众生不是胎生，而是莲华化生。由于自己的愿力和佛菩萨的悲愿，不须父母为缘而化生莲华中。莲华为出于淤泥而清净，离一切烦恼得身心清净成为圣者。修念佛生净土即化生莲华。阿弥陀佛以莲华接引众生来住此国佛刹。

塑造期间用尽各种方式方法矫正。从立体雕塑拍照后转化成二维图像形体会从宽变窄，二维图像转换成三维雕塑又会从窄变宽，拍照还原在电脑中比对从有细微出入到完全重合。又经两年修整打磨调整至今，终圆满善果。想想所见传统造像中，思维困顿，雷同凌乱，究其根源多为强眼识写生所练，视遍物趋同；乏心识灵性的滋养，识万物各异，学思相依，践行为佐，方能存像红尘。

佛教对于信仰而言，本无好坏之别，毕竟凡所有相皆是虚妄；但是作为佛教形象是信仰的载体，则绝对是有一定的标准。研习佛像，本身就是功德与修行，躬行塑绘则一切美好吉祥。

图4《华夏贤哲——达摩》铸铜 80cm 2020年

2020年6月14，缘起藏家之邀，恭塑达摩祖师一苇渡江法相，历经三月功成。达摩原印度人，又名菩提达摩，佛传禅宗第二十八祖，为中国禅宗的始祖。主要宣扬“二入四行”禅法。《高僧传合集》知所谓“二入”指“理入”和“行入”，理入属于教的理论思考，行入是属于禅的实践，即禅法的理论和实践相结合的教义。“四行”指“报怨行”、“随缘行”、“无所求行”和“称法行”，其要旨在于以清净本性了悟佛法以至觉悟之境。

感应四方有神佛护佑，达摩加持，塑间右手血刃左掌，虽伤动脉，无忧经骨。遇良医陈森，护士天使，谈笑间缝补填堵，一切吉祥。古有二祖慧可雪夜求法断臂，今塑绘达摩当有此左右留痕。今因新浪网约推送，复观游龙在手甚是吉祥，存图文以记。

图5《水月观音》铸铜 198cm 2019年

《水月观音》缘起重庆藏家青竹山人宋昌虢先生之邀，自2012-2019年完历经8年完成成的一件传统雕塑研究性作品，自此其研究方向彻底转向中国传统雕塑领域。该作品是在中国传统雕塑审美下的，以佛经典籍为依据，佛教造像仪轨为尺度，参查大量史图融汇的超长时间的静心研析之作。该作品既有纯粹传统民间佛像的塑造方式的继承，让作品细腻精致；也具学院派雕塑造型深厚功底，形象端庄典雅。一方面在于水月观音是三十三观音中最具特色的特征，它力图表观音中最具世俗审美中国中国传统女性之妩媚娇媚。另一方面观世音一心观水相的应化身，自由坐莲池旁青石，演说大慈悲经的慈与悲。中国传统雕塑的造型观念与西方造型体系的融合，对水月观音的观照提供了新的视角，终让作品呈现出一尊具有中国传统审美且充满慈悲的水月观音。

图6《立姿观音》铸铜 68cm 2014年

《立姿观音》此菩萨为北魏一北齐时期泌县南涅水出土的石刻造像，被认定为中国传统雕塑造型教育体系建立的经典造像之一。菩萨左手为施予印，右手缺失法器缺失。泥塑临摹为74厘米，（菩萨为68厘米基座为6厘米）完整历时四个月，并据仪轨补足了右手，修缮左手残缺。完成之后，立即有朋友愿出资铸造，由此缘起铸青铜100尊编号广结善缘，为传播传统雕塑抛砖之用。

图7《华夏贤哲-六祖惠能》铸铜 19.5×16.9×10.5cm 2017年

《造慧能像记》

时至丙申未，缘起吾师彭富春先生《论慧能》一书，邀李冰绘禅师法像于封面。冰兄激动万分，欣然接受。他戒斋沐浴，沉思数日。倏忽间灵感奔涌，下笔如神助，心舒手畅，法师禅容一气呵成矣！立于像前久观，甚觉妙哉，妙哉！且顿生塑像之念。又思：菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃。转而犹豫不决，致彻夜难眠。尔后冰常读佛经，见一禅论：相生即相灭，何必论有无；缘起既是有，因散便是无；无中亦生有，有里尽纳无；初念蒙想出，乃见我心真。遂发愿藏龙岛，因至真至诚，而感十方三界诸神护佑，历经一载潜心雕琢，像成矣！冰忽感全身奇爽，拙思开愚智，又发菩提之大愿，铸此金身六祖像，九九九九尊，以存世结缘，弘扬佛法，启迪慧根，护佑众生，而尽绵薄之力，以表己拳拳赤子心。合十礼拜，复拜不止！李冰顿首叙言，余仲廉谨记之。

南无本师释迦牟尼佛！

南无六祖慧能祖师菩萨！

余仲廉撰文，王巧真恭书，文星敬铸。禅宗祖师慧能菩萨瑞福号，护佑供像者吉祥如意！

2018年1月16日

《慧能造像记》

2017年应哲学家武汉大学哲学院博导彭富春教授之邀，绘制禅宗六祖慧能白描法相作为人民出版社《论慧能》一书的封面之时，即心生以绘入塑的念想。以期将多年来在传统雕塑造型教学研究过程中，所感受到的塑绘同源的特性，并想遇此机缘加以印证。

大量的传统雕塑粉本源于传统绘画，尤其源于国画中的工笔画和禅画。例如魏晋南北朝顾恺之的“迁想妙得”、“以形写神”、张僧繇风格张家样式，隋唐五代的吴带当风的吴家样、周昉的观音水月体等。自唐代王维从真正意义上首开禅画先河之后，出现了像贯休这样的禅画大家，贯休和尚所绘制的十六罗汉，在其后大量的寺庙罗汉塑造中都能看到明显的影响。到了宋代，禅画兴盛于文人士大夫及高僧居士之中;而明末清初的八大山人更是通过他的简远笔墨将儒、释、道并融的本土禅画推向新的高度。佛教雕塑自印度东渐，在本土化的路上不断的演变，而佛像塑绘的特点虽然在不同的历史时期有不同的呈现，但是中国绘画形成的粉本画谱，直接影响着佛像的塑绘。

笔者在长达四个多月线描创作过程中，深入研习慧能相关文献图像资料，有不少的收获。禅宗六祖慧能大师是我国历史上具有重大影响的思想家之一。历代高僧大德虽有不少良言、偈语、著作，唯以他言论所编著的《六祖坛经》是中国人撰写的著述中被冠以“经”的一部佛教典籍。听经执笔由禅应画，六相互转，感受与以往写生涂绘的差异。宁静内观，互融相涉，凡所绘相，皆是虚生实往，所运用的绘画方式不同于国画白描的虚实有度，而是线面俱全，以韵入绘。用线源于十八描的高古游丝，却不同于斯，想必是从业传统雕塑多年造成的对线描雕塑化解读的结果。

其后由线描入雕塑塑造，体会到二者之间契合的完美，也印证了古代的造像者将化繁为简与转简为繁的创作过程。慧能线描画像在处理时有意强调了轮廓形的完整流畅，图像自然浑圆整体，呈现充盈之势。因此在塑造之时，并不是以几何体积的方式叠加垒塑，而是以弧面形体积进行塑造，类似于河床卵石的形态。其后，将图像的线条描绘在体积弧面上，以获得传统雕塑表面的平面性和对称性特征。在勾描完成之后的下一步就是刻线调整，如同画像石一样以线描分割曲面形体，再进行减底剔除多余体积，将衣纹“刻画”在形体表面。整个塑绘过程，实证了传统雕塑的塑绘同体，既可避免雕塑体积的杂乱无章，也可让浮雕式线刻与体积浑然一体，不仅保证了像尊的完整性和雕塑的体量感，又适当的使细节体现得足够的细腻和深入。

佛像本有三十二相，八十种随形好，是历代匠人在造像过程中总结出来的实践经验和实操理论。其目的不仅仅在于呈现佛像的美好，而是以殊胜法像营造宗教氛围，弘法传教为目的。纵观佛教造像的姿态肖容、服饰着装，都具自身特点。比如“佛”类造像基本一致，着装素简形象庄严，重在表现诸佛同一法身;又以众生皆具佛性之故，遂有“心佛及众生，是无差别”之意。“菩萨”类着装则以绫罗绸缎、宝冠璎珞的华贵服饰为主体，表现菩萨在上求菩提下化众生的过程之中，慈悲典雅的形象更易于拉近与红尘众生的距离，有益于结缘弘法，普渡有情众生。“罗汉”类则自性随相，源于世俗形象并适度夸张，以达到随缘教化众生的目的。慧能祖师虽悟道成佛，却是随缘应机化身之像，特征归于罗汉类。慧能祖师形象的塑造以罗汉瑞相为依据，法体姿态呈跏趺坐、结禅定印，以佛教造像中最为庄严的姿态来表达慧能成佛的境界。另外，因其肉身成佛，服饰还需要有出家人的缁衣、法服加以强调。在塑造之时，衣纹以下垂悬空进行处理，以使其形体增加飘逸神圣之感。慧能面相则以慧能的肉身舍利法相为参照，反复推敲揣摩，以求形与神具，形神合一。作为将印度佛教中国化的禅宗六代祖师之一，天人同构的意像形态也蕴意着慧能本身的圆融境界，正如六祖慧能所言“心量广大，犹如虚空，能含万物色象、日月星宿、山河大地。”

慧能像塑成之后，我将其过程说与作家、诗人、余仲廉博士，他听后甚兴，随撰文《造慧能像记》，并请书法家王巧真才女敬书，由文星铸造金身。岁月往复，今庚子八月，与《雕塑》杂志执行主编范海民先生和缘聚天下的发起人唐建文居士机缘成熟，启动金身法像铸造9999尊，广结善缘弘法利生，尽绵薄之力。宏愿践行已启，谨以此记付梓刊印以为证，合十感恩!（本文刊登于《雕塑》杂志2020年第5期）

李冰戊戌年农历二月初九于藏龙岛，补记于庚子年农历八月初九。

图8《空度》尺寸33×28.3×15.3cm 2013 铸铜

《空度》因空生度，度众生。据《宋高僧传》记载，五代时明州一出家人契此常在江浙一带行乞游化。他身材矮胖，大腹便便，且言语无常，四处坐卧。后梁贞明二年，契此坐化于明州岳林寺庑下的一块磐石上，示寂前曾留下一偈：“弥勒真弥勒，分身千百亿，时时示时人，时人自不识。”于是后人认为他是弥勒转世，此后，山门殿中的弥勒像以契此和尚汉形象塑成的袒腹大肚、喜笑颜开的笑口弥勒像。空度弥勒，开口便笑，笑世间可笑之人；大肚凹陷化实体得空肚虚像，能容天下难容之事。

图9《华夏贤哲-孔圣》铸铜 55×47×59cm 2015年

孔子在古代被尊奉为“天纵之圣”、“天之木铎”，是当时社会上的最博学者之一，被后世统治者尊为孔圣人、至圣、至圣先师、大成至圣文宣王先师、万世师表。其儒家思想对中国和世界都有深远的影响，孔子被列为“世界十大文化名人”之首。这尊雕塑的创作不仅以厚重沉稳的肌理和三角形的构图来突出其崇高感，同时通过肌理和形体的虚实变化处理来强调历史感和沧桑感。众所周知，孔夫子的一生历尽坎坷，其精神和思想的延绵使其死后才逐渐被世人尊为圣人。因而这尊雕塑将体现他的人生坎坷从而至圣作为最主要的艺术表现。另一方面，孔子塑像稳坐于中华传统太师椅的上，双手作揖，不仅将孔子从人转换成天纵之圣，使其充满仪式感，而且强调其中华传统文化的特征和代表身份。整体造型融入了传统雕塑造像中对神圣造像的结构处理方式，体现其在中华民族精神层面的神性，而对头手等部分的写实处理体现出其作为一个人的人性。面部刻画突出孔子仁爱慈悲的个性，也寓意儒家以“仁”制天下的主旨。

图10《传统雕塑生肖作品》

图11《癸卯兔君》铸铜 19.8cm 2021年

《月神玉兔君像记》

文/余仲廉

浩渺宇宙界，芸芸无尽类。话说庚子年，江城新冠肆。变工莫测形，和合去万虑。敬铸月神像，缘自李大夫。冰廉两两梦，同道寐奇异。均想冥思玄，仍未解其意。苦遭疑惑磨，慧能指迷示。造像写文颂，冰廉天赋事。庚子圣像成，冰悦廉泪滴。冰见询原由，廉叹三年疫。复问如此久？追其何所因。吾道歆天规，岁岁有圣恩。庚辛壬癸卯，四年四圣君。鼠年防可守，入夏得安宁。青牛入主期，絜钩惧远途。寅虎执朝位，瘟疫离国土。天理精毫厘，世爻循序次。全球疫惨状，华夏民安逸。壬君归山冈，奥密狂大地。顾菟法杵弘，捣药克戎敌。福佑九州彊，国民享太易。冰待廉说完，合十言尽职。历经三年磨，玉兔君方来。恭恭兔儿爷，身体永康帅。有诗为证：庚子絜钩肆虐狂，青牛扬角镇邪藏。壬寅虎啸疫逃命，月兔杵舂新冠亡。

2023年1月1日于循善居

图12《壬寅虎君》铸铜 19.8cm 2021年

生肖文化是中国传统文化的重要组成部分，千百年来基于华夏各族的图腾所汇集而成的十二生肖，是先民观察天地自然，体悟宇宙时空所产生的自然观和宇宙观的文化遗产，也是华夏族人的基因烙印。《壬寅虎君》壬寅年是生肖虎的任职年，用传统雕塑的造像方式塑造一尊甲胄虎头盔的左手托山岳，右手持七星鞭的虎君形象。在其前面有一回首猛虎行走于山岗，壬寅虎君当值的年份，守护华夏，全年顺畅，平安吉祥。（文/李冰）

《壬寅虎君造像记》

庚子大疫，突降人间。肆虐江城，圣鼠显灵。絜钩落荒，猖獗海外。岁至辛丑，新冠全球。天牛当值，举角俯视。妖兽惧懔，远离神州。时空轮转，壬寅主位。恶魔疯狂，虎君肃啸。邪遁怪逍，华夏吉祥。观音点化，冰兄开慧。物我两忘，敬造神像。护佑缘者，永享安康。

辛丑冬月初六余仲廉撰文于循善居，叶军手书，李冰造像、肖世孟治印，张竹根资助，文星铸金雕塑杂志监制。

《壬寅虎君造像记》

全球大疫，鼠载乍起，蔓延人类，震撼寰宇。巍巍华夏，沉稳抗疫，情理文明，国祚绵长。虎年新生，威烁天下，化危为安，祈福万疆。内冀仁政，王道兼济，美美永存，世界大同！辛丑年十二月十日刘悦笛撰文于斯文至乐堂

图13《辛丑牛君》铸铜 19.8cm 2020年

庚子仲夏，参照小女方洲相塑造甲胄牛君，岁至辛丑乃成。持乾坤葫芦、牧春牛、托鼎五谷，祈国祚永隆，吉祥弥显，辛丑季六月一日于藏龙岛记，周璇撰文，孟庆新手书。

《造青牛圣君像记》

庚子瘟疫至辛丑，肆虐众生更凶猛。太上老君显真身，托梦冰兄誓弘愿。两耳不闻窗外事，寒来暑往铸青牛。五福临门齐天如，金牛护佑恭迎者。

2021年12月12日余仲廉撰文于循善居，轩敏华手书，肖世孟治印，李冰造像、张竹根资助，文星铸金雕塑杂志监制

图14《庚子鼠君》铸铜 19.8cm 2019年

庚子鼠君戴圆耳头盔，顶立莲花神鼠，甲胄战袍，右手持法印值守保平安，左手托如意呈吉祥，端坐猫皮大帅椅，护佑庚子岁月周全。《庚子圣君造像记》：乙亥年末，絜钩风虐民狂江城封惑难释。尒冥思久乏，盹入鸿蒙心惊颤神惶恐。光阴开，庚君曰逢更甲必降灾，汝当值启福祉，问迷津，敬告之。贺岁鼓擎觉醒，正苦闷，冰来信祈吉祥，言梦同，连七日共探究仍未解，又同梦。慧能语子鼠圣法及处瘟疫祛，豁然明塑像广结善缘佑众生。

庚子年正月初七子时于，循善居记。恭塑李冰，撰文余仲廉，敬书周赞，丹印肖世孟、铸金文星，张竹根资助，雕塑杂志二十五周年吉庆监制。

图15《盛世·逍遥》纸泥彩塑 81×161×73cm 2019年

庄子的“逍遥游”表达庄子对于任性自然、物我合一的精神追求，展示出人与天地开放自由、和谐共生的理想状态。这种理想状态与精神追求正是中国传统文化中天人合一的重要组成部分。而鲲鹏之于庄子，不仅是大智慧者，也是其理想自我的映射。此作品将庄子与鲲鹏并置，采用纸纤维为材料进行制作，悬挂于空间中，庄子如同从鲲鹏之中生长出来，置于空气流动的环境中，突出扶摇直上之感。

图16《觅径之一》彩绘陶 50×26×24cm 2016年

《觅径》创作说明：本创作以自然和谐和生命的有机循环为主题，三腿金蟾是传统文化中的吉祥动物，镇宅辟邪，并寓意前程锦绣，蜥蜴则顺应自然，随境而变，两相对应，以有机自然的藤系根系相缠绕，相攀生，兼负从死而生的菌类相生相系，如同一个自我繁盛，自我和谐的有机系统。每个人作为一个内心自我循环的有机体，常常在金蟾与蜥蜴的内心角色中转换，寻觅，在此系统之内缠绕、纠结，向死而生，此创作正是对这一状态的物化及写真。

图17《万物生》铸铜 55×26×26cm 2014年

这个世界的生物依托着生物链的循环，遵循大自然的能量推动着物质绵绵不断的迁徙轮回，生生不息，由此而构成丰富的大千世界。万物生长只是形体的变异和转换，但是物质本真依旧。一切生物之间的简单的能量物质循环，平等的，竞争的，物我同根，同循环，同永恒。

图18《家园》玻璃钢 200×56×98cm 2001年

《家园》家园这件作品，以超现实主义的的创作手法展示现在的我们进行现代化城市家乡建设的一种和谐夙愿。人与自然和谐可持续发展的，是当今世界性的主题。作品将人类赖以生存大地母亲作为雕塑的主体，一端是人类物化的现代化城市的建设，一端则是大自然的森林的景象，这事一种平衡，一种警示。作为社会进步标志的现代化城市的建设，在不断提高人类的生活质量的时候，同时还要充分注重环境的保护和可持续性的发展。人是自然的一部分，而不是自然的统治者。只有人类意识到这一点的时候，抱有对大自然感恩，敬畏的心理的时候，尊重自然爱护自然，合理利用自然为人类谋福祉才能得以实现。愿家园的明天更加美好。

图19《大地生命熔》陶瓷 66×35×40cm 2003年

作品系列运用超现实主义的创作手法，以陶艺创作中常用的印坯，泥条盘筑的成型方式成型。并通过色釉肌理色彩的对比运用，将象征能量的传递交换菌类植物与肉身生命有机的联结在一起，构建起一种和谐状态。将人类在生命过程中无法逃避的生与死的轮回转换展现在观者面前，既有我们在面对“生”的蓬勃向上的喜悦，也潜藏着对“死”的潜意识的深深敬畏。

个人展览

2017年《器·像》中国香港翠荷堂艺术中心（武汉）武汉，中国

群体展览

2023年“华夏福瑞—2023癸卯兔年”生肖作品邀请展，中国民间文艺家协会彩塑艺术委员会（线上）北京，中国

2022年“华夏福瑞—2022壬寅虎年”生肖作品邀请展，中国民间文艺家协会彩塑艺术委员会（线上）北京，中国

2021年“华夏福瑞—2021辛丑牛年”生肖作品邀请展，中国民间文艺家协会彩塑艺术委员会（线上）北京，中国

2020年第五届中国青年雕塑艺术展南京，中国；“彼时之象·此时之境”——当代中国彩塑艺术邀请展北京，中国

2019年跨越太平洋——国际文化交流周展览，Palo Alto艺术中心旧金山，美国

2018年华彩意境—首届彩塑中国全国雕塑作品邀请展北京，中国

2017年志合山海中国—厄瓜多尔陶瓷艺术联展基多，厄瓜多尔；波兰克拉科夫马泰伊科美术学院举办教师作品展暨学术交流活动波兰

2016年2016云冈国际佛教雕塑艺术大展大同，中国；纽伦堡-埃尔兰根孔子学院十周年特展“艺术家眼中的孔子” 德国；中国澳门—武汉陶艺交流展中国澳门，中国

2015年新验场/新课堂—亚洲现代陶艺交流展韩国