丁绍光：收藏家应肩负文化走向的责任

　■人物介绍

　　丁绍光 著名美籍华人画家。1939年生于中国陕西省城固县。1962年毕业于中央工艺美术学院，后在云南艺术学院美术系任教18年（1962年-1979年）。1980年到美国加州大学洛杉矶分校艺术系任教；1992年任美国中国美术家协会会长，并兼任中央工艺美术学院、山西大学、上海大学美术学院客座教授。现定居美国加州洛杉矶。

　　艺术家要忠实于自己内在的感觉

　　您所创作的云南重彩画在国际上享有盛誉，是什么样的机缘让您接触到这个创作主题？

　　丁绍光：1960年，黄永玉先生从西双版纳回来,他把那里描绘得特别迷人, 并且建议我去。但那时国家有困难，没有经费让我们外出写生。1961年毕业创作前夕,我向张光宇先生说出了想去西南写生的计划，结果张先生自己拿出300元钱资助我去西双版纳收集创作素材。因为舍不得花钱，我选坐慢车，用了一个多月的时间才到西双版纳。到了那里我的速写从不离手，看什么都很新鲜,少数民族特别纯朴,人与大自然的那种和谐也是别处没有的。西双版纳的美丽风光和少数民族的风情给了我很多创作灵感，而这些与张光宇先生的支持密不可分。

　　您认为艺术家的个人风格应该是自然而然形成的，还是要有意识地去追寻？

　　丁绍光：我想每个画家都在有意识地追求个人风格，就看最后能不能找到。

　　艺术家的个人风格应该怎样形成？

　　丁绍光：艺术家个人风格的形成是个漫长的过程，它需要长期忠实于自己内在的感觉。很多艺术家容易犯一个毛病，就是从形式去找形式，例如毕加索名气大，就从毕加索那里找个人风格，这样是不可能找到的，画家内在本质的特殊性造就了外在特殊的形式。我认为对艺术家而言，内在的塑造永远都是第一位的。

　　您的艺术风格是如何出现的？

　　丁绍光：我到美国后才重新研究美术史，并将中国美术史和西方美术史用对比的方法结合起来读的。我认为古希腊美术解决了“风格是如何出现的”这个大问题，在国外我一直非常清醒地知道风格的寻找要忠实于内心的感觉。

　　

　　卖得好是好事也是坏事

　　您认为什么因素会影响艺术家的成就？

　　丁绍光：我认为人生观对成就艺术家起了重要的作用。你将什么摆在第一位？要什么？不要什么？一个艺术家如果在这些问题上分不出轻重，就不能坚持自己艺术上很多的理想，我个人在这方面是有教训的。我刚到美国时想，等赚到100万美元我就绝对不卖画了，等赚到100万后，我的目标又变成1000万，然后1000万又不够了，直到后来发现活动太多确实对我的艺术创作带来影响。现在很多画家也像我当年一样处在这个环境中。我认为画卖得好，是好事同时也是坏事。99%的人死后不留任

　　何痕迹，日进百万又能怎样？作品才是最重要的。真正能在历史上留下自己痕迹的人是少数中的少数，所以画家想要留下自己的作品就得有牺牲，什么都想要是不可能的。现在我基本上不参加商业活动，安静下来找到自己的问题，希望能够画一些真正能经得住推敲的新作品。

　　您在艺术创作道路上有过疑惑吗？

　　丁绍光：每个人都会有疑惑，如果你的悟性比较高，疑惑很快就会消失。现在让我犯难的是，因为我不想重复自己，有很多想法画不出来，往往是还没画自己就将之否定了。重复自己只是赚钱，对我来说太容易了，但是我不想。我有一套很完整的造型手段和规律，这样的作品感情因素会比较少。美术界评论说我的形式美用得太多，诚心诚意地讲，我觉着他们是有道理的。但我认为最好是自己骂自己，自己骂自己才能真正觉醒，别人顶多只能给个提醒。

　　

　　画价暴涨暴跌对艺术市场发展不利

　　在建立完整规范的艺术市场方面您有何建议？

　　丁绍光：第一，艺术家要专心于绘画创作，少过问商业，把艺术品经营交给画商。第二，画商要给艺术家一个自由创作的空间，不要对艺术家指手画脚，画商还要遵循商业发展的规律，规范经营。我认为这方面现在还有很多问题，有太多炒作的现象存在。第三，艺术评论家应该和画家、画商是良师益友，从哲学、历史的角度给画家的作品定位，对画家有所启发。第四，收藏家要把对艺术品的收藏作为对文化的支持。如果这几块都做好了就会有健康的艺术市场。

　　能否谈谈海外艺术市场给您的印象。

　　丁绍光：在这几十年里，形形色色的例子我看得很多，有的画廊一直经营到现在非常稳定；有的赚一笔钱就不见了；有的画廊通过艺术作品挣钱后就用这笔钱投资别的领域，我认为这是对艺术的不负责任。总的来说，凡是能够遵守经营规则的就能长久存在，牟取暴利就只会是昙花一现。好的画廊应该对文化负责，不求一时之利。这样收藏家才能跟着有信心。画价的暴涨暴跌，对艺术市场的健康发展不利。

　　您是否鼓励学生在读书期间就进入市场？

　　丁绍光：我认为学生应以学习为主，不要太多地参与商业，要尽量少地把脑子用在赚钱上面。

　　对于首届华人收藏家大会，您有何期望与建议？

　　丁绍光：中国艺术正处于大转变的时期，我认为中国现在是出现自己的当代艺术家的时候了，我这里强调的是中国当代艺术而不是西方现代艺术的“中国制造”。艺术家应该在创作的过程中把民族性和现代性这两个关系处理好，保持中华民族文化的个性；收藏家也应肩负着文化走向的责任，是真正爱好艺术，支持文化发展，而不只是把收藏当作增值手段。希望收藏家、艺术家、画商、评论家，一起为中国艺术的发展起到好的引导作用。