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            翁承豪艺术研讨会

              作者:未知2011-03-29 18:01:30 来源:琴川文苑 - 常熟零距离论坛
              主持人:吴文雄(常熟美术馆馆长)

                   翁承豪先生是我省德艺双馨的画家。今天,他的第一个专题画展、第一本画册和作品艺术研讨会在家乡常熟举办,是我们常熟美术馆的荣耀。 
                  翁承豪先生经过三十年的艺术求索、锤炼、积累、创新,把大学所学的中国画融入于版画创作之中,给人以清新的美感。他长期以来潜心研究、长年埋头做学问,沉得住气,从画作的内容到题材、创作到处理、构图到造型,方法多样,把中西文化的融合,色彩和墨色、山水与建筑、浪漫与现实、传统与创新,作了完美结合,取得了可喜的艺术成就。正如他在展览自序中所说:“作品一出来就得到了江苏前辈们的认可并积极向外推荐”,在全国和全省美展中屡屡获奖。
                  翁先生是常熟人,曾在常熟日报工作14年,任美术编辑。此次回家乡办展,把自己近三十年来的艺术成果展现在家乡父老面前,不但为家乡人民带来了艺术享受,还为“常熟美术年”增添了一道新的风景线。常熟市委宣传部、常熟市文化局的十分重视本次活动,拨出专款办展、出书。 
                  下面请各位专家踊跃发言。


                   翁承豪先生是我省德艺双馨的画家。今天,他的第一个专题画展、第一本画册和作品艺术研讨会在家乡常熟举办,是我们常熟美术馆的荣耀。 
                  翁承豪先生经过三十年的艺术求索、锤炼、积累、创新,把大学所学的中国画融入于版画创作之中,给人以清新的美感。他长期以来潜心研究、长年埋头做学问,沉得住气,从画作的内容到题材、创作到处理、构图到造型,方法多样,把中西文化的融合,色彩和墨色、山水与建筑、浪漫与现实、传统与创新,作了完美结合,取得了可喜的艺术成就。正如他在展览自序中所说:“作品一出来就得到了江苏前辈们的认可并积极向外推荐”,在全国和全省美展中屡屡获奖。
                  翁先生是常熟人,曾在常熟日报工作14年,任美术编辑。此次回家乡办展,把自己近三十年来的艺术成果展现在家乡父老面前,不但为家乡人民带来了艺术享受,还为“常熟美术年”增添了一道新的风景线。常熟市委宣传部、常熟市文化局的十分重视本次活动,拨出专款办展、出书。 
                  下面请各位专家踊跃发言。

                  翁承豪(展览画家、江苏省版画院院长)

                  我的作品有点和别人不一样。那一年正好被选上了全国五届美展,那时江苏被选上全国五届美展的作品只有两件,我当时很意外。后来,我又按此法刻了《渡江春记》、《江边》、《珍珠湾》等都被接二连三地被选上了全国性的展览。这是专家们和社会对我的肯定,于是我就这样一点点刻下来,以后入选的就比较多,在江苏也引起了大家的注意。
              江苏的前辈们没有成见,对后起之辈提供了很多的方便,你有好的作品就尽量往外送。实际上,他们给了我好多的机会,我很想感谢他们这些老一辈的画家。97年的时候我调到省美术馆,这是朱葵先生给我的一次机会,在这里表示感谢。感谢将我从《常熟日报》社调到省美术馆,使我的创作条件等各方面更进一步。
                  从此,我的创作方法等有了一定的变化。比如说,以前考虑写实的、绘画性的东西都比较多。一些比较大型的版画都是调到省美术馆后创作的,带有点现代的构成意识。所以说,版画的创作从一开始到现在已经花了将近三十年了。这三十年中,我的风格自己认为有了一点变化,这和社会的环境也有一定的关系。
                  这个展览浓缩了我将近三十年的青春年华,总的来说,我的这些画仅仅表现的都是些江南小景。我对这些江南小景怀有很深刻的感情,就动用了我一些其它的绘画手段参与制作而成,实际上也没有什么更多的技巧。水印版画由于制作性比较强,我就是按照我的思路来做,所以多少有一些差距,在风格方面也有一些不同。比如说,水印木刻有单色的印、色块的印、色调的印,我把它总结为这三个方面。我觉得我早期的都是带有些色调的,一个颜色从深到淡、从冷到暖、从暖到冷互相转变,既要把它印得好、透明,还要把它的色调感印出来,我觉得这个难度比较高。我觉得印色调有很大的发展余地,今后我还会在色调方面有所追求。这次展览只能展示我一部分的水平,因为我对个别的画还不能够满意。
                  感谢大家来参加我画展的开幕式。

                  我的作品有点和别人不一样。那一年正好被选上了全国五届美展,那时江苏被选上全国五届美展的作品只有两件,我当时很意外。后来,我又按此法刻了《渡江春记》、《江边》、《珍珠湾》等都被接二连三地被选上了全国性的展览。这是专家们和社会对我的肯定,于是我就这样一点点刻下来,以后入选的就比较多,在江苏也引起了大家的注意。
              江苏的前辈们没有成见,对后起之辈提供了很多的方便,你有好的作品就尽量往外送。实际上,他们给了我好多的机会,我很想感谢他们这些老一辈的画家。97年的时候我调到省美术馆,这是朱葵先生给我的一次机会,在这里表示感谢。感谢将我从《常熟日报》社调到省美术馆,使我的创作条件等各方面更进一步。
                  从此,我的创作方法等有了一定的变化。比如说,以前考虑写实的、绘画性的东西都比较多。一些比较大型的版画都是调到省美术馆后创作的,带有点现代的构成意识。所以说,版画的创作从一开始到现在已经花了将近三十年了。这三十年中,我的风格自己认为有了一点变化,这和社会的环境也有一定的关系。
                  这个展览浓缩了我将近三十年的青春年华,总的来说,我的这些画仅仅表现的都是些江南小景。我对这些江南小景怀有很深刻的感情,就动用了我一些其它的绘画手段参与制作而成,实际上也没有什么更多的技巧。水印版画由于制作性比较强,我就是按照我的思路来做,所以多少有一些差距,在风格方面也有一些不同。比如说,水印木刻有单色的印、色块的印、色调的印,我把它总结为这三个方面。我觉得我早期的都是带有些色调的,一个颜色从深到淡、从冷到暖、从暖到冷互相转变,既要把它印得好、透明,还要把它的色调感印出来,我觉得这个难度比较高。我觉得印色调有很大的发展余地,今后我还会在色调方面有所追求。这次展览只能展示我一部分的水平,因为我对个别的画还不能够满意。
                  感谢大家来参加我画展的开幕式。
                  左庄伟(南京师范大学美术学院教授)

                  这是一次高水平的版画展。作为一个专题的版画展览,一个人那么多数量和质量,而且在艺术创作上的成就确实是我看到过的展览中的一个高水平的。承豪是我们师范大学文化革命之后第一届学生。这一届学生的特点是进来了社会上长时期从事美术,自学成长的一批学生。所以,这批学生还是很有成就,承豪就是其中杰出的一位。学习期间,受到中西两种艺术的教育,虽然只有两年的时间,但是我们开设的课程还是比较全面的。由于他原来的艺术基础加上珍贵的艺术训练,就使他艺术的修养达到了一个高度。这是初期,后来长期从事基层的美术工作,生活基础雄厚,加上有一定的艺术修养,保证他后来的艺术创作沿着一条正确的道路越走越高。
                  后来,到了省美术馆,从事专业画家的创作。美术馆是集中了一批有成就的艺术家共同从事艺术创造的艺术环境,他既可以发挥自己的聪明才智,又可以向其他的画家学习。美术馆是云集四方艺术家展示自己艺术成就的地方,他又可能在此学到很多。承豪三十年来进步的历程已经在作品中展示出来。
              版画在所有的画种中是很重要的,有着悠久的历史。在革命的年代,版画一度成为主要的艺术品种。市场经济的今天,又使得版画在某种情况下受到一些冲击。承豪的版画作品不仅具有艺术价值,而且具有相当潜在的市场价值。版画艺术与国画、油画都不同,它有自己本体的艺术语言,实际画家在整个的艺术创作中间,都在深刻地展示这种艺术自身的不同于其它艺术品种的艺术语言。
                  水印木刻版画应该具有怎么的艺术价值呢?决定于它的语言,也是就木头的“味道”,因为它是木刻的。是保留这种艺术品种本质的意义。承豪生于常熟,而常熟是一个“诗意”的自然环境,其本身的自然环境就具有诗意。因此,他的艺术成就离不开生育他的这块土地。中国的艺术最讲人与自然的和谐统一,借助于自然的景色,表达人的思想或感情。这在承豪的作品中表达的非常明显。
                  自古以来,一方水土养育一方人,江苏的画家之所以都画江南水乡,那是因为江苏的画家生长在这种环境中。那么所处的环境具有诗意,就必然走进他的艺术视觉,他感受到了这种环境。因此,他的画中小桥、流水、人家,这种自然非常美。另一方面,承豪对水的表现,构成了他作品中的韵味。他对于水印木刻关系的处理具有韵味,还有在画面上的摆布产生的节奏。“节奏、韵律、情感”促成了作品深刻的。
                  他的作品从艺术表现上有三个特点:第一个,他是从写实走向写意,这两个关系处理得很好。他早期的作品比较重视客观自然美的反映,后期的作品更多地把自己对故乡,对水乡,对自然的热爱之情借助于自然来传达,也就是“抒情”。这也符合一个画家从生活走向艺术的一个高度的历程。第二个他把传统和现代结合得比较好,这是观念上的问题。他在处理故乡置景布施的过程中,很多吸收了中国传统绘画。构图、取景、造境的问题,他吸取了很多中国传统的绘画法则。而在艺术处理过程中又有立体派的影子。第三个是中西精神和画法的融合,既有传统又有现代,结合得天一无缝。我认为承豪的潜力很大,如此发展下去,他会有成为版画艺术中具有自己艺术的特色的,在江苏版画界成为一代大家的趋势。
                  我希望他能达到这样一种高度。

                  这是一次高水平的版画展。作为一个专题的版画展览,一个人那么多数量和质量,而且在艺术创作上的成就确实是我看到过的展览中的一个高水平的。承豪是我们师范大学文化革命之后第一届学生。这一届学生的特点是进来了社会上长时期从事美术,自学成长的一批学生。所以,这批学生还是很有成就,承豪就是其中杰出的一位。学习期间,受到中西两种艺术的教育,虽然只有两年的时间,但是我们开设的课程还是比较全面的。由于他原来的艺术基础加上珍贵的艺术训练,就使他艺术的修养达到了一个高度。这是初期,后来长期从事基层的美术工作,生活基础雄厚,加上有一定的艺术修养,保证他后来的艺术创作沿着一条正确的道路越走越高。
                  后来,到了省美术馆,从事专业画家的创作。美术馆是集中了一批有成就的艺术家共同从事艺术创造的艺术环境,他既可以发挥自己的聪明才智,又可以向其他的画家学习。美术馆是云集四方艺术家展示自己艺术成就的地方,他又可能在此学到很多。承豪三十年来进步的历程已经在作品中展示出来。
              版画在所有的画种中是很重要的,有着悠久的历史。在革命的年代,版画一度成为主要的艺术品种。市场经济的今天,又使得版画在某种情况下受到一些冲击。承豪的版画作品不仅具有艺术价值,而且具有相当潜在的市场价值。版画艺术与国画、油画都不同,它有自己本体的艺术语言,实际画家在整个的艺术创作中间,都在深刻地展示这种艺术自身的不同于其它艺术品种的艺术语言。
                  水印木刻版画应该具有怎么的艺术价值呢?决定于它的语言,也是就木头的“味道”,因为它是木刻的。是保留这种艺术品种本质的意义。承豪生于常熟,而常熟是一个“诗意”的自然环境,其本身的自然环境就具有诗意。因此,他的艺术成就离不开生育他的这块土地。中国的艺术最讲人与自然的和谐统一,借助于自然的景色,表达人的思想或感情。这在承豪的作品中表达的非常明显。
                  自古以来,一方水土养育一方人,江苏的画家之所以都画江南水乡,那是因为江苏的画家生长在这种环境中。那么所处的环境具有诗意,就必然走进他的艺术视觉,他感受到了这种环境。因此,他的画中小桥、流水、人家,这种自然非常美。另一方面,承豪对水的表现,构成了他作品中的韵味。他对于水印木刻关系的处理具有韵味,还有在画面上的摆布产生的节奏。“节奏、韵律、情感”促成了作品深刻的。
                  他的作品从艺术表现上有三个特点:第一个,他是从写实走向写意,这两个关系处理得很好。他早期的作品比较重视客观自然美的反映,后期的作品更多地把自己对故乡,对水乡,对自然的热爱之情借助于自然来传达,也就是“抒情”。这也符合一个画家从生活走向艺术的一个高度的历程。第二个他把传统和现代结合得比较好,这是观念上的问题。他在处理故乡置景布施的过程中,很多吸收了中国传统绘画。构图、取景、造境的问题,他吸取了很多中国传统的绘画法则。而在艺术处理过程中又有立体派的影子。第三个是中西精神和画法的融合,既有传统又有现代,结合得天一无缝。我认为承豪的潜力很大,如此发展下去,他会有成为版画艺术中具有自己艺术的特色的,在江苏版画界成为一代大家的趋势。
                  我希望他能达到这样一种高度。
                  金明华(江苏省版画院专职画家)

                  翁承豪先生的这次展览基本上体现了他大半辈子艺术的道路和人生思想的追求。他的作品基本上浓缩了这一阶段艺术创作成果。
                  画如其人,翁承豪先生是一个有亲和力,平素、内秀,极好相处的人,因此他在艺术创作过程中善于吸取、容纳,这对他艺术事业的发展起着很大的作用。他的作品的艺术形式一直在探索,有写实的、概括的,有平面构成的还有现代的制作方法。
                  总的来说,他的作品很“抒情”。特别是对家乡怀着深厚的感情,他的很多作品都是表现水乡,而且是常熟的一些的风景。这体现了一个画家对本土的浓厚乡情。他的水印版画有其个人强烈的风格,印制也有其特别的技法。他印一张画,常常要几天,片幅很大,又要保持水分。每一个色块、每一个部分都像工笔画一样慢慢地渲染,难度很大。这种风格在江苏可算独树一帜。在我个人而言,特别喜欢他一些概括性强的,如云彩等。所以他的作品屡次参加全国展览,屡次得奖。
                  另外,我觉得他的潜力很大。原来他画的构成比较写实和繁琐,后来就比较概括,现在他把中国画的水墨技法融合在他的版画作品中,这些都体现出他很有潜质。因为他的作品不是至此为止,而是在不断发展、充实、提高。最后祝他展览成功!

                  翁承豪先生的这次展览基本上体现了他大半辈子艺术的道路和人生思想的追求。他的作品基本上浓缩了这一阶段艺术创作成果。
                  画如其人,翁承豪先生是一个有亲和力,平素、内秀,极好相处的人,因此他在艺术创作过程中善于吸取、容纳,这对他艺术事业的发展起着很大的作用。他的作品的艺术形式一直在探索,有写实的、概括的,有平面构成的还有现代的制作方法。
                  总的来说,他的作品很“抒情”。特别是对家乡怀着深厚的感情,他的很多作品都是表现水乡,而且是常熟的一些的风景。这体现了一个画家对本土的浓厚乡情。他的水印版画有其个人强烈的风格,印制也有其特别的技法。他印一张画,常常要几天,片幅很大,又要保持水分。每一个色块、每一个部分都像工笔画一样慢慢地渲染,难度很大。这种风格在江苏可算独树一帜。在我个人而言,特别喜欢他一些概括性强的,如云彩等。所以他的作品屡次参加全国展览,屡次得奖。
                  另外,我觉得他的潜力很大。原来他画的构成比较写实和繁琐,后来就比较概括,现在他把中国画的水墨技法融合在他的版画作品中,这些都体现出他很有潜质。因为他的作品不是至此为止,而是在不断发展、充实、提高。最后祝他展览成功!
                  陈金虎(上海鼎杰画廊主持、策划人)

              我是翁老师绘画的“fans”,从很早就喜欢他的作品。这次画展,我更多地看到了他的人生。我是翁老师作品的推广者,当我每次参加上海艺博会的时候都有一些缺撼,觉得中国的国粹版画艺术太少了,好的更少。后来就找到了翁老师,并把他的作品很有信心的在上海艺博会上推广。结果在挂牌第一天就被有专业水准和热爱中国版画的外国人以八千元的价格购得。翁老师在艺术上的特色非常鲜明。
              我觉得翁老师在推广过程中还有几个方面的不足。第一,没有把视野拓展到世界范围。因为经济、艺术的发展都是全球化的,当代艺术应该像经济发展一样推广到全世界。第二,翁老师的作品具备了多方面的特质,而中国的艺术需要担当得起与时代相适应的大师的责任,翁老师应该承担起这样的责任。第三,版画的发展更需注重经营。由于版画的人才后继馈乏,希望翁老师在这方面多花精力,使我们能欣赏到更多更好的版画作品。
                  俞子龙(解放日报高级编辑)

                    我是在九十年代接触到翁承豪的版画,当时看到非常震撼。他的作品是扎根于江南农村,有其地域的特点。我建议他应该把主要的精力放在你的水印版画上。如果属于江南的水印、木刻艺术能在你的身上发扬光大,继承下去的话,将是一件好事。

                  杨顺泰(上海理工大学艺术设计学院教授)

                  我非常荣幸地享受到了这次很有特色的视觉大餐,为何称其为“视觉大餐”呢?这次能够整体地看到他三十年辛勤劳动和聪明、灵动智慧的闪光,所以这么说。“视觉大餐”是一个新名词,我用这个词是因为翁承豪的作品中有很多当代艺术的东西。
                  刚才南京的老师分析了他的艺术构成,在这个方面我感触也是很深的。我自己是画油画的,但我在学校是教设计的。学习设计的基础是绘画,专业基础实际上有三大要素:平面构成、色彩构成和立体构成。构成理论如果能在绘画中体现,那么这幅画就会有新意、有思想。现代绘画强调自我,有自我的感受,又讲机理。如刚才讲到的刀法和木纹的处理,就是机理的表现。而水印版画恰恰就是一种特殊的机理。
                  承豪的作品既发扬了中国的优秀传统,又结合了一些西方引进的构成。在构成中,他运用的最多的是“透点”,使内容更丰富,基理表现更多。所以说,翁承豪的东西能够得到那么多专家、权威的认可,能够连续入选和得奖,除了因为他聪明、基本功扎实、对家乡江南的深厚感情之外,更重要的是他能够传统与西方的一些先进理念结合在一起。这是一种感情与劳动的结晶。从中可以看出他的潜力。
                  作为朋友,为他感动自豪。

                  我非常荣幸地享受到了这次很有特色的视觉大餐,为何称其为“视觉大餐”呢?这次能够整体地看到他三十年辛勤劳动和聪明、灵动智慧的闪光,所以这么说。“视觉大餐”是一个新名词,我用这个词是因为翁承豪的作品中有很多当代艺术的东西。
                  刚才南京的老师分析了他的艺术构成,在这个方面我感触也是很深的。我自己是画油画的,但我在学校是教设计的。学习设计的基础是绘画,专业基础实际上有三大要素:平面构成、色彩构成和立体构成。构成理论如果能在绘画中体现,那么这幅画就会有新意、有思想。现代绘画强调自我,有自我的感受,又讲机理。如刚才讲到的刀法和木纹的处理,就是机理的表现。而水印版画恰恰就是一种特殊的机理。
                  承豪的作品既发扬了中国的优秀传统,又结合了一些西方引进的构成。在构成中,他运用的最多的是“透点”,使内容更丰富,基理表现更多。所以说,翁承豪的东西能够得到那么多专家、权威的认可,能够连续入选和得奖,除了因为他聪明、基本功扎实、对家乡江南的深厚感情之外,更重要的是他能够传统与西方的一些先进理念结合在一起。这是一种感情与劳动的结晶。从中可以看出他的潜力。
                  作为朋友,为他感动自豪。
                  傅庆徐(原常熟美术职工大学校长)

                  翁老师与我是三十多年的老朋友了。尤其喜欢他的黑白木刻,看着非常真实。
                  承豪很耐得住寂寞,几十年来在和版画的园地里辛勤耕耘,非常感谢他为家乡带来美的感受。

                  翁老师与我是三十多年的老朋友了。尤其喜欢他的黑白木刻,看着非常真实。
                  承豪很耐得住寂寞,几十年来在和版画的园地里辛勤耕耘,非常感谢他为家乡带来美的感受。
                  朱葵(江苏省美术家协会副主席)

                  这次又看了一遍承豪的展览,觉得他与江苏其他版画家的作品确实不同,很有个性,又很有创新,这两点在他身上都能够体现。
                  承豪的作品将中国画与水印版画融合在一起,使它们相辅相成,在江苏来讲是独树一帜的。

                  这次又看了一遍承豪的展览,觉得他与江苏其他版画家的作品确实不同,很有个性,又很有创新,这两点在他身上都能够体现。
                  承豪的作品将中国画与水印版画融合在一起,使它们相辅相成,在江苏来讲是独树一帜的。
              责任编辑:杨小薇
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