菏泽最大的艺术门户网站
我要加入
18053077877 设为首页 加入收藏
曹州艺术网 -菏泽最大的艺术门户网站
新闻 综合 市场 展会 拍卖 当地
    会员 国画 油画 书法
      展览 预告 当前 回顾 经典
        史论 知识
        评论 个人 综合 展览 欣赏 趣闻 访谈 人物 事件 研讨 视频 国画 油画 书法 版画 理论 技法
          当前位置: 曹州艺术网 >>名人访谈 >> 油画 油画家 人物访谈
            分享到:

            晏明:一个时代的遗忘

              作者:朱浩 2015-06-26 13:38:59 来源:中国美术家网

                (1/18)晏明 1995年于京南六回

                (2/18)晏明 1995年于京南六回

                (3/18)素描 新疆系列《喀什噶尔之八》

                (4/18)素描 新疆系列《喀什噶尔之二十八》

                (5/18)素描 新疆系列《喀什噶尔之二十二》

                (6/18)素描 新疆系列《喀什噶尔之二十九》

                (7/18)素描 新疆系列《喀什噶尔之三十一》

                (8/18)素描 新疆系列《喀什噶尔之十三》

                (9/18)素描 新疆系列《喀什噶尔之四十一》

                (10/18)素描 新疆系列《喀什噶尔之一》

                (11/18)油画 新疆系列《喀什噶尔之八》

                (12/18)油画 新疆系列《喀什噶尔之二十二》

                (13/18)油画 新疆系列《喀什噶尔之二十三》

                (14/18)油画 新疆系列《喀什噶尔之十》

                (15/18)油画 新疆系列《喀什噶尔之十七》

                (16/18)油画 新疆系列《喀什噶尔之十五》

                (17/18)油画 新疆系列《喀什噶尔之五》

                (18/18)油画 新疆系列《喀什噶尔之一》

                中国美术家网--让艺术体现价值

              前言

              艺术是人类文化的灵魂,但是人类社会在发展过程中,常常会埋没一些真正热爱艺术、执着艺术、奉献艺术的人,淹没一些具有真正艺术价值的当代艺术作品。面对艺术界的沉痛和美丑颠倒,佳境天成文化发展公司认为这种现象没有理由再让其存在下去,文化公司有责任和义务把被埋没的艺术推广出来,让真正好的艺术破土而出,要与世人见面、分享、留芳青史,为中国艺术的发展和文化财富的传承尽绵薄之力。

              导读:在那个时代,他是陈丹青的学弟,他是刘晓东、喻红的学长,他曾经和徐冰住在同一个宿舍楼里。在这个时代,这些人早已在艺术界名声大噪的时候,他依然只是一位平凡而杰出的油画家,一生无妻无子,惟有进入油画创作,相亲相爱;他倾注心血,默默耕耘,画出了新疆人物的灵魂;他于名利之闹市而不见名利,衣遮体,食裹肚,足矣;他从没有卖过一幅作品,他信仰的是艺术精神,他完成了一个宿愿,却还在继续轮回,他就是晏明先生。

              佳境天成:请您介绍一下最初和艺术结缘的原因。

              晏明:最初与艺术结缘,其实和家庭有很大的关系。我的父亲是一名解放军,他49年参加的革命,后来新疆和平解放的时候随王震大军359旅去了新疆,父亲是军队的文艺军官,在部队上搞文艺宣传。他虽然不是科班出身,但是父亲很喜欢画画,他年轻的时候搜集了很多国内外的画册,大部分都是大师的作品集,我小的时候就经常翻看这些大师的画册,自然就潜移默化的的受到了很多的影响。我从小也就很喜欢画画,我上幼儿园的时候就开始画画了,虽然自己没什么印象,但是父母对此都很在意,还为我把那个时候的小作品保留了起来。后来当我自己看见的时候我都很惊奇啊,自己居然还画过这样的画。所以,总的来说还是因为受到了父辈的影响吧。

              佳境天成:正式走上艺术求学创作道路的经历。

              晏明:有了前面的铺垫下,我上小学的时候就开始学画了。因为小时候都是看很多大师的画册,后来刚学画的时候主要是自己临摹一些名家的铅笔画,水彩画啊,数量很多很多。当时父亲还告诉我,如果你以后真的要做一名画家,文化知识是很重要的,所以在学画的同时,文化课也一直很努力,并没有因为学画的原因耽误了文化课的学习。

              真正立志做一名画家是在我初二的时候,当时开始了很正规的绘画基本功训练,严格按照绘画的基础知识学画,除了上课时间以外,大部分时间都在做以静物,石膏像为主的素描写生。也应该就是从那时起,真正的踏上了这条艺术的求学道路。

              佳境天成:在艺术创作活动中最难忘的一件事。

              晏明:还是主要上大学的时候,我们要下乡体验生活,我记得1984年我去过一次新疆,去到新疆南疆英吉沙县一个很偏僻的乡村。新疆南部主要是维吾尔族人聚集区,在那当时就我一个汉人,最终在那里呆了3个月。他们的语言、风俗、饮食习惯和我们都不一样,而且环境也很艰苦,他们当地没有饮用水,就挖个大坑,把雨水存在坑里,作为饮用水,他们当地的老百姓都喝这种水。而且看起来很不干净的,里面还有很多小虫子啊,都能看到,作为我刚过去的城里人肯定很不习惯的。当时在那里呆了几天,也想过,还是算了吧,条件也不习惯,水土也不适应,语言也不通。但最后细细的想了一下,还是觉得不能离开啊,既然下来了,既然想要搞创作,你必须要深入到最底层,最基层,深入到民间当中,最好的作品和素材一定都是在民间,在基层当中,抱着这样一种想法我最终还是留下了。当时为了更好的和当地的人民群众进行交流,我也学了一些他们本民族的语言,也包括吃他们的饭,习惯了我也不觉得很艰苦、很无助、很孤独啊,反而觉得很充实,我当时每天都在画画,每天早上起来吃完饭,就背上画箱,然后走村、串户,觉得哪家好,我就跟他们沟通,然后进行写生,创作。晚上回去挂在墙上,当时没有电,就点了蜡烛在那里慢慢的欣赏,做些总结。现在回想起来,我觉得这个阶段对我来说真的是很深刻很深刻的,而且意义非凡,对我以后的创作起到了决定性的影响,它会伴随我的一生。现在我还经常回想那个时候的状态,是一种很好的状态,也是自己认为最好最好的状态。当然呢,当时觉得感触并不是太深,但是多年后回想起来,还是感触挺深的,而且在那个时期我画了一大批作品和素材,我认为是最好的东西,也可以说是第一手资料,最原创的东西,其实很多是可以直接当做作品去展示的,都是绘画最基础最真实的一些东西。

              佳境天成:在您的艺术道路上,其中变的是什么,不变的是什么?

              晏明:春节期间,有一个将近30年没有见面的画友,联系到我,我当时很惊讶,因为这些年我几乎过着隐士般生活,和外界几乎就断了联系了,在后来和他的交流中,我向他大概的介绍了一下自己目前的状态,“我现在归隐于京南一隅,潜心学问,不改初衷。继续追求着本真、本我。”我觉的我现在的状态和我当初立志时一样,没有任何变化。从大学毕业后的这三十年,我没有因为这些世俗、利益任何外界因素影响,虽然也遇到很多的困难,但是追求艺术这种初衷,并没有丝毫改变,我就是想做一些好的艺术,真正的艺术;好的学问,真正的学问。

              比如我的一些好友,当初画的都是相当好的,至少我觉得比我画的好,很有天赋的。可是后来一下就不作艺术了,换了工作了或者做生意了,都有的。但是我晏明一直没有改变,经历了这三十多年的风风雨雨,我还是那个初衷,没有变。虽然也有人质疑过,说我“你这也太虚伪了,你真的有那么爱吗?”即使是这样,我也没有丝毫的动摇过,我就是热爱这个事业,就是热爱艺术,就是想画画,想做好的艺术,好的学问。知道这很不容易,却是一条不归路。

              佳境天成:在艺术创作活动中,有什么人、事或者其他机缘对自己产生的影响。

              晏明:我从小看过很多很多的大师画册,其中包括西欧的、俄罗斯的,五六十年代的时候我们学习前苏联俄罗斯的艺术风格比较多一点,当时十月革命前的俄罗斯有个很著名的巡迥展览画派,比如列宾、苏里科夫,列维坦等画家群体。他们的作品都是表现基层贫苦大众的主题绘画,代表作品《伏尔加河上的纤夫》,在当时也叫批判现实主义画派,这个画派对我早期影响很大的。还有就是法国的印象主义运动,印象派的影响贯穿了我整个后期的创作过程,包括我现在的作品在用色、用笔等很多方面都是属于印象派的东西。

              佳境天成:你的作品也属于印象派,但是和后印象派的塞尚、梵高的作品有哪些相同的地方,又存在哪些不同的差异呢?

              晏明:相同点:西方19世纪之前,很多画家都只在室内来完成自己的艺术创作。然而印象派画家却不以为然,他们当中很多画家都是采用直接创作法(户外写生),直接面对自然,面对一片水,一片草,一座山直接进行创作,在他们眼里,大自然就是一个天然的大画室,这里有他们需要的所有的创作素材、灵感。我很喜欢他们这种艺术创作的状态,这点和我们东方讲究的道法自然其实很像。

              塞尚我们都清楚,现代绘画的鼻祖,他的画属于很理性的,色彩分析、结构主义都是由他开始的;梵高更多是他对艺术的这种热爱,他表达的很直接,真的是“追寻着阳光走啊”。梵高的很多作品都是在法国南部的阿尔完成的,典型的地中海城市,阳光明媚,灿烂,他的作品表达的就是这种很直观的感觉。他们和前辈们这些表达形式其实和我目前的作品风格有相同点的。

              不同点:首先我是一个东方人,一个中国人,他们是欧洲人,我作为一个中国人,我首先就要反思一下,我不能照搬他们,不能是他们的影子,我时时刻刻告诉自己,我的根在哪,我生活在哪。以前自己学习西画,对西方文化、历史关注很多,近些年来回归东方传统,学习了大量的中国文化、《画论》、古代哲学等知识。我要画出我的感受,东方的感受,中国的感受。做这些的目的都是为了把中国的元素加入到自己的创作里面,尤其是新疆系列这批画。他们(塞尚、梵高)的创作是一流的艺术作品,但是这些东西不完全属于我,不能代表我,表达我,所以,我要寻找自己的语言,一定要去探索,思考,我也想试着把中西不同的艺术风格融合做一些尝试,当然我也知道这个真的是不太容易,因此希望自己可以尽可能尝试一下,尽管可能不会成功,但是我也愿意尝试一下,尽量的通过作品向人们传达在我的文化背景下所产生的艺术灵感。也可能不伦不类,但是这些都是我真实的想法,是属于我自己的艺术语言。我觉得作为一个有责任心的艺术家,应该去做这样的事——寻找自己。

              佳境天成:对自己创作状态的评价?

              晏明:我通过整理自己早期的作品,也算是对自己前半生艺术创作道路的一种回顾和总结吧。自己早年画了很多作品,已经封存了20-30年了,现在打开来整理一下,真的是一直在回忆,就好像总结了一下自己的前半生。其实看一遍很快,但是对每一张作品都认真的回忆一下,那时,那刻,我也真的是在品自己的作品,读自己的作品,有时真的被自己感动了。这么多年,一张纸片都没有被自己抛弃过。好多当年的画友都不画画了,现在也根本没人再这么画画了。我的速写当年都是在论斤画,为了收集大量的素材、资料,每天要求自己画大量的速写。现在有些画家为图方便,下乡就是拍些照片,有的稿都懒得自己动手起,直接打印在油画布上就开始二次创作了。我积累的素材,真的每一张都是原创,都是自己那个那刻的真实感受。一个好的景物,首先要自己被深深的感动了,然后创作出来的作品,才能打动读者。

              有时我自己会被自己的行为所感动,相信我的作品一旦拿出来一定会有共鸣的。

              佳境天成:什么时候自己会处在一个艺术灵感的最佳状态。

              晏明:我觉得产生艺术灵感有两种方式,一个是大爱,一个是大恨,这两种情感一般会让人产生艺术灵感。

              大爱:

              比如毕加索的晚年,他找了一位年轻的妻子,在那个时期他进行了大量关于妻子的创作,他当时大量的艺术灵感都来源于大爱。

              俄国的伟大诗人普希金因为爱情写下了大量美好的诗篇,最后也是因为爱情而死。

              大恨:

              比如梵高,是很典型的大恨,在面对重大的挫折,不被认可,被人误解等等。都是在这种情况下,进行了大量的创作。

              还有司马迁,在被冤枉入狱,遭受宫刑,写出《史记》,可谓史家之绝唱,无韵之离骚。这些都是比较典型的。

              如果说到我的话,我肯定属于越是在压力的情况下,动力越大,尤其在逆境的情况下,我要抗争,我要去争取,我不会轻易的被困难压倒。这可能跟我选择的生活状态有关,因为物质上好一点,可能人就犯懒了,所以我尽量保持这样一种轻松的半饱半饥的状态去画画。我属于这种压力下艺术创作会产生很多艺术灵感。以前自己也遇到过,没有钱吃饭了,真的是一分钱也没有了,却不知道明天吃什么,现在回想起来都不知道当时是怎么度过来的,但是我却记得,当时我的第一反应不是怎么办,而是特别想画画,记录一下,我记得当时我是画了一张自画像。我觉得当时那个状态太美妙了,真的是物我两忘,画画的时候很狠,很放,真的是一种情感的宣泄。

              佳境天成:对自己艺术作品最满意和不满意的分别是什么?

              晏明:就拿新疆系列这批作品说吧,基本上每张作品我都在认认真真的做,你想想,十多年的时间,我就做了这一件事情,这十几年我就是把这一个系列画完了,我确实是问心无愧,因为每张画我都是很花心思的,从构思,大量的草图,到起稿,在到上颜色,中间调整,这里每一张画我都至少调整了3-4遍,所以确实很用心的在做。我当初的决定就是这样的,花十多年的时间,潜下心来,把这一件事做完,我就是想画这个新疆系列,好好的研究一番,不带任何的功利色彩,我也从来没想过我的画画完了要怎么卖,迎合谁,只是想做些好的艺术,好的学问。从这种创作过程和创作状态上我觉得对自己还是很满意的。

              如果说有什么不满意的地方,我认为自己在很多方面都是欠缺的,或许完美主义是每个从事艺术人都有的情结吧。不过也没关系,因为我还在努力学习,不断的超越自己。

              佳境天成:您希望社会把自己理解成一个什么样的艺术家。

              晏明:我希望社会可以把我理解成一个有学识的、有涵养的、有社会责任感的艺术家。其实我自己也是一直在这样实践着,我是这样认为,以前我的先生就是这样教导我的。比如说“学画先学做人,画品亦是人品。”所以,我一直都把画品看的很重要,画品和人品是相辅相成的。我觉得,一个人的人品很重要,先做一个好人,才能做一个好的艺术从业者。我个人特别崇尚咱们古代文人的那种涵养,那种君子的品质,因为我觉得,一种高尚的品质会直接影响到我们的艺术创作,这是我个人的人生观,价值观,我觉得这很重要。因为我把艺术创作作为一种长期的个人修行过程,我希望自己可以给后人留下一些宝贵的经验,或者说是留点痕迹,300年,500年以后还有人知道,在这个时代,有一个叫晏明的画家,而不是像昙花一样,当时红的发紫,不久后就消失了。所以说,如果社会要给我一个评价,我希望社会认为我是一个有责任心、有使命感、有品位的艺术家,我就很满足了。

              佳境天成:谢谢。


              责任编辑:静愚
            More 名人访谈
            Ο《中华英才》专访海洋画派创始人宋明远先生
            Ο古琴家、画家高建国专访:一弹流水一弹月,七弦琴上行墨云
            Ο孔维克:“徐蒋体系”是中国绘画传承创新的最佳例证
            Ο中国美术家网主编杨小薇专访油画家李文
            Ο中国艺术何必成为西方当代艺术的“小跟班”
            Ο艺术是穿透“精神雾霾”的光电—杨小薇专访清华美院教授朱曜奎
            Ο杭法基:我是“无象”法门——“人面+痕面”水墨作品展专访
            Ο《移动的画案》漂移在千岛湖上
            Ο戴非凡:你为什么还要活在别人眼中的世界
            Ο自在途程-余丁对话靳尚谊
            More 名作欣赏
            Fernando Guerra别墅设计
            长城脚下的公社作品欣赏-飞机场
            Micro-Compact Homes(微型房)
            超有创意的房屋
            More 艺术趣闻
            启功:人生没那么复杂,就是找乐子啊
            齐白石买自己的假画
            张大千弟子伏文彦一段趣闻
            王献之为逃避公主追求自残 公主:他是残废我也嫁
            齐白石卖画时喜欢收崭新钞票
            清朝大官员被假文物羞辱
            朱新建痴棋输掉很多画
            米芾癫狂字更狂:为书画费尽心机
            启功教我学书法趣闻:为事业放弃喝酒奢好
            奇葩艺术家用自己的屎给扎克伯格画肖像
            设为首页 | 加入收藏 | 关于我们 | 合作伙伴 | 招聘信息 | 加入我们
            主编邮箱:421836602@QQ.com 编辑QQ:421836602
            地址:山东省菏泽市丹阳路与华英路交叉口 邮编:274000
            版权所有:©曹州艺术网(gucaozhou.com) 京ICP证110842号
            合作支持:©MEISHUJIA.CN 中国美术家网
            Processed in 0.290(s)   12 queries
            update:
            memory 4.522(mb)