双年展主策展范迪安访谈录：将中国艺术带向世界

范迪安，中国美术最高学府、中央美术学院副院长，中国著名策展人，有“把中国当代艺术带到世界第一人”之称。
7月8日晚，作为本届成都双年展的主策展人，他从双流国际机场直接走上成都双年展开幕酒会主席台———没有讲稿，滔滔不绝———他以透彻的艺术见解和洋溢的艺术热情征服了现场。之前，他刚刚完成了威尼斯双年展中国馆和墨西哥中国当代艺术展的策划。

7月9日，范迪安坐在了记者面前，他年届50，可已两鬓飞雪。尽管自幼学画，但上世纪80年代就已封笔，之后他奔波于大学讲堂、研究室和世界各地大型展览，只为实现埋藏心底多年的梦想：让中国当代艺术在国际上正面出场，实现与西方主流艺术和文化的对接。

作为一位国际知名策展人，乐意接手成都双年展，范迪安的想法质朴而真诚：成都是中国内地最有活力的城市，城市需要双年展，市民更需要双年展，这种需求来自这座城市充满宽容、和谐的土壤！

一 我想让中国艺术正面出场

记者（以下简称记）：现在艺术策划界你的声望很高啊！

范迪安（以下简称范）：我一向称自己为业余策展人，因为策划工作是我研究工作的组成部分，我还要参与中央美术学院的管理和教学工作。考虑到中国当代艺术的活力，我很乐意担当这方面的工作。

记：有人说“范迪安是把中国当代艺术带到世界第一人”。

范：过誉了！中国是一个文化大国，在文化交流中存在两个不足：一是我们比较被动，很多国际大型展览和策展人很注意中国当代艺术，但我们始终处于被选择的状态。作为一个艺术史学者，我对此很焦虑，我希望在国际艺术交流中能体现中国的自主性和主动性。

记：你当初学的是什么，现在还画画吗？

范：开始学的是油画，读研究生的时候就放弃了，差不多20年没动笔了。现在没时间画，不敢画，也很难画：看得太多，一动笔是什么呢，什么都不是，什么都是，找不到自己了。

记：能介绍一些你策划的大型国际展览吗？

范：2002年在德国柏林的汉堡火车站现代艺术馆，和德方策划了“生活在此时”大型中国当代艺术展；第25届巴西圣保罗双年展，带去了中国馆的作品；2003年，在巴黎蓬皮杜艺术中心策划的中国当代艺术展；还有就是2003年威尼斯双年展中国馆（后因“ sars”取消），2005年威尼斯双年展中国馆和墨西哥中国当代艺术展。

记：你这样努力的目的何在？

范：我觉得，中国当代艺术应该有一个正面出场的机会，我希望将本土评价中国当代艺术的角度和方式，与外部世界看待它的眼光和感受相结合，这样，中国当代艺术才更加真实可靠。

记：现在目的达到了吗？

范：我觉得只是初步达到，至少给人家一种信号和形象。上世纪90年代以来，中国当代艺术不乏出场的机会，而主动合作的姿态和方式能够避免把中国当代艺术完全图像化、符号化、简单化。 

记：正面出场的重任不是你一个人能完成的啊？

范：中国艺术家群体已经意识到这个问题，机会不是最重要的，怎样把握机会才是最重要的。我希望中国当代艺术能进入西方文化主流的视野，而不是让他们仅仅以一种猎奇的眼光来欣赏。我的工作目标是：让中国当代艺术正面出场，争取与西方主流对接。

二 双年展将会成为成都文化品牌

记：成都双年展找你时有过犹豫吗？

范：当组委会约请时，我有点两难：当时我正在策划第51届威尼斯双年展中国馆，时间很紧；对我个人来说，在威尼斯可以考察整个国际双年展的最新态势，而成都双年展又使我有机会对中国当代艺术整体做一番考察和展示。最后，我还是非常乐意地接受了邀请。

记：在7月9日的学术座谈会上，有评论者对成都双年展提出批评，你的看法呢？

范：作为大型活动的学术交流引发热烈讨论或争议，在国内外大型展览都是常见的。

记：批评会削弱它的意义和影响吗？

范：不会。这样一个大型活动，一旦面向了公众，就不再仅仅属于主办者、策展人或艺术家，而成了大家共同关注的活动。中国当代艺术在发展进程中，面临的现实问题和文化问题都很艰巨，我们应该放开胸怀听取各方意见。

记：双年展到底给成都带来了什么？

范：双年展有两个功能：一是当代艺术最新态势的一种集合，一是举办城市的活力体现。成都双年展已经初具态势，只要坚持就能够成为成都市的一个文化品牌。

记：那成都带给双年展的又是什么？

范： 这是一个还在探讨的问题。从热烈的气氛来看，我看到成都市民对当代艺术的接受，特别是对新颖的表达方式的理解和欣赏。在我印象中，成都是在中国都市化进程中发展很快的城市，从近10年的文化发展来看，成都非常具有兼容性、开放性，这就构筑了艺术创作、艺术接受和艺术市场之间的一种初步的良性关系。

三 世界“贪婪”地注视着中国

记：通过对照成都双年展和威尼斯双年展，中国当代艺术和国际当代艺术的关系如何？

范：它们之间的关系越来越密切。从需求来讲，许多国际艺术展览都离不开中国，如果一个国际策展人在他策划的国际展览中，没有中国艺术家和作品，那是一种缺憾，会遭到批评，这归结于中国新艺术在改革开放之后的不断活跃和成熟。

记：你能明显地感觉到这种密切吗？

范：我印象最深刻的是，拜访威尼斯双年展主席大卫·克罗夫的时候，他对我说：现在全世界都在用一种贪婪的眼光注视着中国。“贪婪”这个词特别贴切，它带有一种惊讶、欣赏，还有一点警惕，想与之接近的急迫心理———说明国际艺术界对中国当代艺术的重视。

记：那中国应该如何应对这种关照？

范：中国当代艺术一定要实现两个功能：一是在本土来引动大家对艺术创作的关注，通过艺术想像、艺术表现来激发整个社会的创造力———这是最重要的；另外，中国当代艺术在今天的国际艺术背景下，它要有一种新的丰富国际艺术的角度和途径。

四 “价格明星”不可尽信

记：当代艺术的价值如何体现？这是很多普通观众的疑惑。

范：评论家凭什么说谁的作品好？我个人认为有两个角度：一个是学术史坐标，要经得起艺术史检验；二是看艺术作品的整体，从它的观念到表现手法，看它是否体现了当代文化。如果一个作品能够经得起这样的审视，那它就具有进入历史的价值———以往的历史和未来的历史。

记：现在艺术市场拍卖经常出现天价，比如高小华、陈逸飞等人作品不断卖出高价，价格是价值的惟一体现吗？

范：价格是价值体现的一个部分。商品社会里，价格是不是完全能够体现作品价值，这是有疑问的。我们的艺术市场还不健全，批评的学术独立性还没有形成、而收藏家自身的品位也不尽相同，这些都会对价格有影响。

记：你怎么看市场上的高价现象？

范：由于市场不够规范，经常会在拍卖会上冒出“价格明星”，而“价格明星”有虚有实，不可尽信。

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