好作品是经得住时间考验的（作者：于娜）

随着北京奥运会脚步的临近，奥运雕塑引起的关注，远远超出了艺术界，在众多艺术媒介中，雕塑为何举足轻重，是奥运题材的特殊性？还只是昙花一现呢？它能给收藏者带来什么启示？6月16日，本报记者就此采访了中国雕塑学会会长、清华大学美术学院教授曾成钢。

记者（以下简称记）：奥运雕塑是题材取胜吗？

曾成钢（以下简称曾）：雕塑用来表达体育是一个非常合适的形式，从古希腊开始，竞技雕塑非常丰富，像掷铁饼者、掷标枪者，包括与体育相关的故事和人物雕塑，用来表彰或纪念奥运冠军、体育健儿。今天用雕塑来诠释奥运精神也是有意义的事情，尤其在中国百年奥运梦想实现之时，我创作《圣火接力》要表达的是，从希腊到北京，圣火不灭就是奥运精神传到今天，所以塑造的是一个希腊人和现代人共同举着圣火奔跑。

记：应该如何判断一件雕塑作品的艺术价值？

曾：每一个收藏家都有自己的喜好和习惯，对雕塑的修养和风格都会产生一定的价值取向。不过，判断雕塑的艺术价值还是有一些共性，一个是看作品构思，包括艺术语言是否成熟、材质、工艺如何等，还有看这件作品在当时的意义、专家评论以及发生了什么，比如是否获奖、作品背后有什么样的故事等。奥运雕塑纪录的是一个特殊的历史事件，同时也承载了人们的一种心灵寄托，随着时间推移，奥运雕塑的市场价格可能会比现在还高，这也有可能。一件好的艺术品，不会因为时间流逝而流逝，而会成为经典。所以不管对一件雕塑作品还是其他艺术品的价值确定，时间考验也是很重要的，达到一定价值、学术高度的作品，终究会在历史长河中确立自己的价值。

记：海外雕塑收藏已形成气候，而在国内雕塑被认为还处于“有价值、无价格”的状态。

曾：雕塑是立体的艺术品，人们对其欣赏能力没有平面艺术那么成熟，尤其是现代雕塑，由西方到中国前后只有100多年，而国内对雕塑的认识和热情也是近二十年慢慢增加，刚开始人们对雕塑还没有概念，抽象雕塑更是如此。雕塑进入到收藏市场相对于绘画等其他艺术形式要慢，书法绘画的收藏已经很成熟了，而雕塑显得很陌生，这就需要时间。但一些雕塑家在过去几年中把精力更多地放在城市雕塑上，他也要养活自己，搞城市雕塑就不必担心用卖作品来撑日子。后来，不同需求的出现和雕塑者的增多，雕塑创作出现了分流，才有更多雕塑作品进入市场。

雕塑作品价格不高也是个事实，但我想既然要进入这个市场，就要经得起冷落，要能经受得起“有价值、无价格”的过程，它慢慢就会涨上去，现在雕塑价格就比前两年要好一些。而且我觉得，有些收藏家的信息和感觉比我们还灵敏，他们已经意识到雕塑的空间。

记：雕塑作品可复制会不会影响其价值和价格？

曾：雕塑不像油画、国画一件是一件，它一件翻到8件也是原作，它有一种复制关系。中国雕塑学会雕塑认证中心确定雕塑8件为原创，它就像一个出生证明，防止市场上的作假、仿制，保证收藏者利益。

记：如今出现了一些出乎意料的雕塑作品，媒材上运用了声、光、电、风等，还有一些雕塑让人看不懂，不知这是一种创意，还是走极端？

曾：有些作品是雕塑，有些不是雕塑，有些是装置、观念艺术，有些就是一种光的艺术，当然这种对美术分类、艺术样式的探索是有意义的，如何看待价值？我认为只要这件作品能给你带来愉悦、美感、满足欣赏收藏的需要，它就是有价值的。但作为雕塑，基本的语言要素还是要存在，比如说这件雕塑有没有学术价值、美不美？或者制作精良不精良？如果这些要素一点都不具备，那这样的雕塑毫无意义。

记：收藏者该怎样去选择并提高自己对雕塑的品位？

曾：一个是要看美术史，一个是找懂雕塑的人来讲解、欣赏。你会慢慢感觉到形体的存在，雕塑的形体同自然的形体不同，它强调形体内在的力量，这是很抽象的，一个很胖的人往椅子上一坐，雕塑不能做成烂泥一堆，如何把它做结实、厚重、有力量，就要有形体的变化、空间的变化等，确实很专业，不过欣赏多了，你就会慢慢体会到。

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