“肥女人”个展黄金周开幕，接受记者专访畅谈“艺术生意经”
艺术家想长期保持生命力，需要建立金字塔形的买家市场，大众爱好者和大买家、推广者同样重要
人们说胡须、烟斗、肥女人是许鸿飞的三大标志。在白云山脚下国际会展中心的“红”艺术馆中，许鸿飞叼着烟斗与骑着单车的“肥女人”凝神对望，两人都仿佛若有所思。10年前，这位身形清瘦的雕塑家开始创作他的“肥女人”作品系列，如今“肥肥”家族已经人丁兴旺，于是他决定，于国庆长假，为她们举行一次大party。
这个展览将持续到10月底。在此之后，其中的大部分将被“红”艺术馆收藏，部分还将长期展出。
走进“红”艺术馆的展厅，好似走进“肥人国”。几十位真人高低，胸围、臀围、腰围却普遍大了两圈还多的“肥女人”，或坐或卧，或谈或笑。她们都是许鸿飞10年的心血结晶，其中许多之前从未放大到真人大小，也从未在公众面前露过面。
这群肥女人，有的围坐叹茶，有的望月怀远，有的行街看店，有的赶鸭上架，还有的甚至在楼梯上和苗条美女比身材。她们还颠覆了“肥女不爱运动”的陈旧看法，有的跳绳，有的蹬车，有的“金鸡独立”，更有的跳上许鸿飞的烟斗跳起舞来。
许鸿飞第一次看到“超级肥女”是在一家咖啡厅里。一个280斤的肥女“飘然而至”，令他激动不已。一番对话下来，这位肥女的幽默和个性让他大为激赏，也因此对“肥之美”有了全新认识，成为他“肥女人”系列雕塑的艺术源泉之一。
但凡是见过许鸿飞“肥女人”的人，无不第一时间就被其巨大的戏剧性艺术效果所征服。一个身轻如燕的小姑娘立足尖跳芭蕾不稀奇，可是如果是一位腰围足有两米的肥女人这样做，可就不一样。展览中的《地母之舞》就是这样一件作品。庞大的体重全部承载在小小的足尖之上，不由得让人担心她会摔个跟头。但她脸上洋溢的笑容，却分明说明她正充分享受舞蹈的快乐。艺术家创造的这一瞬间，体现出惊人的平衡感。
再如那件《拔河》，一堆“肥女人”挤成一团，也笑成一团。一根细细的绳索连起两端庞大的“肉山”，造成强烈的视觉冲击力。
创作以市场为准绳
许鸿飞的创作以个性鲜明著称。这位广州雕塑院的副院长，除了必要的开会外，几乎从不坐班，通常的学术展览、作品大赛也同样引不起他的兴趣，他更宁愿选择和“肥女人”相伴。10年来，他创作的肥女人雕塑已达百件，风格也愈趋成熟。在他看来，正是他10年前像“肥之美”的这次成功转型，让他有了如今支配时间和生活的自由，“很多雕塑家总是在应付各种各样的与艺术无关的事务，或者总是被展览、比赛、评奖、汇演牵着走，作品主题先行，缺乏艺术自觉，结果几十年证书奖杯拿了一大堆，作品却千人一面，市场也不认。这种创作有什么意思？个性才是艺术家的通行证。”
许鸿飞并不讳言，他的创作就是以市场为准绳。他并不避讳谈钱，“我做作品就是为了进入市场。钱多有什么不好？艺术家只有先实现经济独立，才能有艺术独立。”因此他交游的圈子中，多富商巨贾，多社会名流。他认为这是一种互动的交往：艺术家得到可观的经济回报，买主也因艺术家的名声彰显了身份和地位。现在他的作品每年都能有10%左右的升值，这让他很开心，“现在我还有60多件已经收了订金的作品没来得及做。你想，有60多件付了款的订单，还用担心生活问题吗？那我是不是就可以专心创作了？”
也是因为这个原因，许鸿飞对在公共美术馆中办展览并不热心，虽然他曾经受到过不少次的邀请。美术馆的观众多为学生等青年人，购买雕塑作品显然还没有列进他们的计划日程。他更愿意把自己的展览选在高档的会所或者俱乐部中，因为来这里的人，都是他的潜在客户。他认为高雅的艺术就是应当设立高的门槛，只有这样才能真正催生优秀的作品。
不过许鸿飞也并不排斥与公众的沟通，在沙面、雕塑公园都能看到“肥女人”的身影。既然“我肥我快乐”是他的创作口号，那么与众同乐岂不是很好？
许鸿飞的雕塑，既不是常见的传统样式，也远没有到“抽象”或者“观念”的地步。他说这也许正是他的成功之处，不偏于任何一个极端，而是在传统和现代之间找到一种微妙的平衡。而在经营方面，他认为自己的策略也挺成功。“一个艺术家要想长期保持生命力，需要为自己建立一种金字塔形的买家市场。金字塔的底部，代表了足够多的了解、喜欢、或者购买了你的少量作品的人，顶端则代表大买家和推广者。金字塔的底部之所以重要，是因为只有够多的人愿意要你的作品，你才有市场。现在一些当代艺术家的价格能拍出天价，其实纯粹是靠资本炒作。有些人在之前既无名气，又无人脉，炒上巅峰之后，却根本找不到愿意接手的人，只能滑落下来。经营艺术不是炒股票，乱来是不行的。”
与黄永玉合作的亚当夏娃蒙上“遮羞布”
“肥女人”party还有“特约嘉宾”——“亚当”和“夏娃”。他们是之前许鸿飞和艺术大师黄永玉共同创作、曾在香港时代广场展出的“亚当”和“夏娃”的“2.0版”。当初的两件雕塑由于“少儿不宜”，甚至引发了当地一些观众的抗议。因此在“2.0版”中，两位艺术家特意为他们每人搞了一块“遮羞布”。
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