中国当代艺术牛市是必然的收藏现状堪忧

　王璜生，1990年毕业于南京艺术学院美术史论专业，获硕士学位。现为广东美术馆馆长，中国美术家协会理事，广东省美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家，一级美术师，广州美术学院特聘教授，第九届广东省政协委员。出版美术史论专著《中国明清国画大师研究丛书——陈洪绶》(吉林美术出版社1995年)；出版《王璜生/天地悠悠》(辽宁美术出版社1996年)等多种个人绘画专集。美术作品入选“第八届全国美展”、“百年中国画大展”、“中国艺术大展”、“亚洲现代艺术展”等。在广州、香港、汕头等地多次举办个人画展。美术作品《天地悠悠》等为中国美术馆、广东美术馆收藏。

　　近日，广东美术馆10年馆庆最重要的当代馆藏作品展——“追补的历史”落下帷幕。张晓刚的《一家人》、王广义的《大批判·时代》、方力钧的《2003.2.1》、徐冰的《影像·跨越》、艾未未的明式家具木雕等中国当代艺术家的作品，集体亮相该馆。

　　张晓刚、王广义、岳敏君、方力钧是当今国际艺术品拍卖市场上单幅画作价值近千万元的画家，被戏称为当代艺术的“四大天王”。作为广东美术馆成立10年来收藏中国当代艺术作品的一次成果展，“追补的历史”备受各界的关注。馆长王璜生接受本报记者专访时表示，中国当代艺术收藏曾有过相当心痛的过去，目前当代艺术已经成为“显学”。

　　广东美术馆馆长王璜生谈中国当代艺术热的成因：国际社会从“民间”和“边缘”中发现和描述“中国”，并有计划地收藏中国的“当代艺术” 国内当代艺术收藏现状堪忧： 起步滞后、缺少资金、意识淡薄

　　本次展览分为“集体记忆”、“文化跨越”、“城市肌理”、“个人镜像”和“物质体验”等几大单元。除“四大天王”的作品外，还展出了徐冰、艾未未、黄永砯、蔡国强、叶永青等一大批当代艺术名家的作品，共计展出80多位艺术家的100余幅作品。据王璜生介绍，这是从广东美术馆馆藏的上万件现当代艺术作品中精挑细选出来的。

　　王璜生表示，之所以将本次当代艺术展览名为“追补的历史”，是因为中国当代艺术曾不被中国人看重。他认为收藏是一个文化方式和经济方式的重要方向标，20世纪80年代到90年代的中国当代艺术，在若干主要节点上的重要展览活动中具有代表性意义的作品，多数被西方的收藏机构、收藏家占为囊中之物，以至于有专家学者，尤其是艺术史家不无感慨地认为，今后研究中国这一时期的当代艺术只能到西方去！

　　王璜生表示，中国本土的当代艺术收藏情况相比之下太令人失望。虽然，中国本土的私人藏家及个别私人机构很早就有收藏的意识和行动，也及时地收藏了一些关键性有影响的作品，但是，这些本土的收藏家及机构，由于长远的文化计划和长远的经济支持力，以及其他可见不可见的种种原因，其收藏规模、收藏方向、持续性和计划性、收藏策略等等，多数存在一些问题，尤其是其中一些重要的收藏可能已经被转到国外藏家手中。而中国的官方美术馆当代艺术的收藏更是困难重重，起步极为滞后，资金几乎为零，意识也极为淡薄，更不用谈规模和计划了。 　　对话王璜生： 中国当代艺术“牛市”是必然的 广州日报记者：您谈到中国当代艺术收藏的危机问题，那么广东美术馆在这方面如何应对呢？

　　王璜生：广东美术馆作为国内最早关注和收藏中国当代艺术作品的国家级美术馆，经历年的收藏，有着较丰富的中国当代作品积累。

　　我们认识到，在中国当代艺术迅速发展的同时，作为以“现当代美术”为立馆宗旨的美术馆，整理、研究和收藏具有真正当代意义和当代史学价值的艺术作品，显得尤为迫切和重要。

　　当代艺术已成“显学” 广州日报记者：您怎么看近年来当代艺术市场越来越火爆的现象？国内很多艺术家的作品拍卖价格动辄上千万元，你们在收藏上的困难表现在哪些方面？

　　王璜生：当代艺术已成“显学”，其市场出现牛市是必然的，具体原因已经有很多人进行过分析，我就不具体谈。

　　尽管广东省政府高度重视广东美术馆的建设和收藏工作，每年度都拨给了一定数额的藏品征集费，但是，面对着如火如荼突飞猛进的艺术市场，面对着国内外藏家、机构和炒手的竞争，面对着有文化建设雄心和野心的国内国际美术馆、博物馆及相关文化机构的争夺，广东美术馆的收藏从资金到力度、可能性等等，都处于劣势的位置。

　　但广东美术馆人以不懈努力，争取并得到了广大艺术家们及社会各界的理解、信任和支持，使我们有了这样一个发展有序、规模不小的收藏，藏品的数量达15000多件(套)。而且，我们的收藏基本上是有计划地展开，分期、分阶段、分专题、按目标和定位有序工作。

　　广州日报记者：您怎么看中国的当代艺术的发展？

　　王璜生：中国当代艺术是中国现实和国际视野的共同产物，因为它的复杂和富于争议，它才构成了中国当代文化中值得特别关注、描述、研究的重要对象，甚至，它体现了当代文化的种种代表性特点——复杂性、多元性、争议性、颠覆性、民主性、先锋性等等。

　　中国当代艺术的发展和影响非常独特和迅猛，它的独特性来自于中国当代艺术长期以来始终处于中国民间和国际社会之间的对接和交流，“民间”对于中国社会来讲，是“边缘”的代名词，正因为它突出的民间性和边缘性，构成了它的自由、个性、反叛和先锋的色彩。而“民间”的这种边缘性，在中国的主流和大众的社会及文化场中，基本上是被有意无意地忽略、回避、误解，因而也缺少普遍影响的。而另一方面，国际社会却以种种不同的出发点和眼光来从这“民间”和“边缘”中发现和描述“中国”，并有计划地收藏了一个中国的“当代艺术”，推动国际上的中国当代艺术市场，形成了一个国际现象中的中国当代艺术“热”。

　　个人收藏注意三个风向标

　　广州日报记者：现在艺术市场火热，要和画廊、私人藏家竞争，您觉得美术馆有什么优势？

　　王璜生：我们每年的收藏经费有600万元，相比很多画廊、私人藏家来说都很少，所以现在感觉收藏难度很大，我们要考虑如何把有限的钱发挥最大的效用。对美术馆来说，要想收藏还是要看你策展的能力、看你和艺术家的沟通，得到艺术家和社会各界的帮助，不仅仅是钱的问题。

　　广州日报记者：你能给我们有收藏爱好的读者提示一下当代艺术收藏的方向吗？

　　王璜生：我说了，收藏是一个文化方式和经济方式的重要方向标。如果你是一个艺术品爱好者和投资者，首先要重视中国当代艺术发展的各个阶段重要的现象和史学的问题及意义； 第二，重视在中国当代艺术发展中有着重要影响力的艺术家作品的搜集和收藏； 第三，通过对新的艺术现象和学术线索的跟踪，发现和推动年轻艺术家的创作，注重其创作能量和个人语言发展倾向，收藏有潜在发展空间和个人特质的作品。

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