最近从家乡寄来了一本精装豪华的大画集《菏泽书画》，封面上有老友张剑萍先生书写的“画以留美，书以言情”八个大字，打开拜读后，无限感慨。画集可谓蔚为大观，人才济济，说明在当前改革开放的形势下，书画艺术多元化繁荣发展的格局。菏泽代有才人，青出于蓝胜于蓝，亦无愧于“书画之乡”的美誉。
画册收录了古今和省内外200多位名家的作品，其中有近代画家田伯平先生的浅绛山水《群山秋色》，落款是民国三十年作。田伯平先生是菏泽30年代著名画家，也是我童年的老师，在他启蒙教育下，我走上了艺途，以致影响着我的一生。我对田伯平先生怀有浓厚的感恩之情，睹物思人，倍感亲切。
这幅画画的是两位文人高士在那高山清流急湍的溪水旁边对坐闲话，遥指远方的霜林红叶，欣赏着秋高气爽的山林美景。画幅上主峰突兀险峻，山泉飞瀑顺崖而下，近处大树参天，远山错落有致，山腰白云飘渺。构图空朦灵动，溪水之上筑有栈道，更增情致，隔岸远处有竹篱茅舍，意境幽深。此作赋诗一首：“群山秋色老，长林木叶稀，正堪寻诗句，过桥问酒旗。”跋于画面左上方，生动地描叙出了此作的主题思想，展示了田伯平先生的深厚传统功力。
田伯平先生从艺一生，大半时间是处在民族危机的战乱时代，兵荒马乱，民不聊生，居住在沦陷区的老画家，怀着悲愤和无奈度日，希望借笔墨解除胸中烦忧，超脱痛苦，用画创造一个清静恬淡的世外桃源，这体现了画家对自由和平生活的向往以及对艺术的精神依托。
菏泽是鲁西南的重镇，历史文化底蕴浓厚，重教尚学，教孩子读书写字是成才之道，书画艺术非常兴盛，享有“东壁国书府，西园翰墨林”的美誉。在菏泽城内一般的家庭，都要挂幅中堂，以增加文化气氛。当时著名的画家还有李眉川、苏君博、何镜山、谷子乾等人。他们的作品在社会上流传甚广，以田伯平先生的美誉为最高。先生山水花鸟俱佳，以画竹最为擅长，他的竹子家喻户晓。我当时还处在童年，每走到街上或在左邻右舍，看到墙上挂的字画，都欣喜若狂，凝神观赏，长久不愿离去。在这翰墨飘香的氛围熏陶下，耳濡目染，潜移默化地影响着我的心灵，使我从小就如痴如迷地热爱绘画。田伯平先生当时在菏泽城内北极宫街，和我家是隔墙邻居。先生秉性正直宽厚，待人热情诚厚，我经常拿着我的涂鸦画稿向他请教。老生先不厌其烦地指导我怎样构图，如何用笔用墨，时间长了先生被我勤奋执着的学习精神所感，就乐意收下我这个徒弟。先生时常赞扬我、鼓励我好好学习。他对人说：“奎聚（我的乳名）这孩子很有天赋，可惜从小没有父母，苦孩子很可怜，从小受苦也是好事，人穷志坚，能锻炼意志，长得高大魁悟，品性忠厚，将来有前途。”先生教我学画要从规矩入门，还要学文化，学书法，诗书画要相辅相成、相得益彰，先生曾拿出自己珍藏的名人书画叫我欣赏临摹，并亲手动笔改我的画稿，使我逐步心领神会，渐渐认识到传统文化的博大精深，从而废寝忘食地孜孜追求。田伯平先生在菏泽名气很大，当时跟他学画的青年很多，如刘鲁生、何方华、晁楣等人都受过他的指点。这些人都已卓然成家了，至今他们谈起田伯平老先生仍怀有敬佩之情。半个世纪过去了，由于我个人胸无大志、不求进取，无所建树，辜负了先生的厚望。
田伯平先生爱好结交画友，他和当时南华中学教师李眉川、社会名人苏君博经常聚会，切磋技艺，谈经论道，有时挥毫泼墨即兴赋诗作画。伯平写竹，君博补石，眉川题款。
如诗文“金石精英，修竹清贞，立脚坚正，任尔狂风”。在文人画中竹子是具有高风亮节，傲然坚贞的象征，老人处在当时的日伪统治时期过着艰辛痛苦的生活，借写竹抒发胸中郁愤的心情，表现了这三位老人不凡的品格和气节。
先生说过：“作画既不能忘却前贤，亦不能忘却旧法。”还说，“西画贵写生，中画尚写意，西画讲光线，中画重气韵，西画取肖像，中画讲神连，今后作画要将中西熔铸一炉，经过个人心灵运化，打成一片，使形似神韵同现画面。”先生主张继承传统文化的精髓，又要吸收西方绘画科学因素，主张中西结合、兼容并蓄，这和徐悲鸿先生提出的“古法佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，可采入者融之”的观点是一致的。先生后期的作品充分体现了他锐意创新的精神，例如他画的“高梁大豆图”就追求西画光景的感觉。这尽管还是探索，在半世纪之前，说明先生已在思考国画的创新出新的课题。
田伯平先生离开我们已有五十多年了，每当想起过去跟先生学画的往事，心中就不由涌起一种怀念感恩之情。他那高尚的品德、超人的功力和暮年创新变法的精神，永远值得学习。
1994年菏泽曹州书画院举办了先生的遗作展，我有幸又一次拜读了先生的遗作墨宝。随着光阴的流逝，时代变迁，先生的作品已存世不多了。这些古色古香的为数不多的作品仍闪烁着时代的光辉，代表了菏泽那个时代的高度，田伯平先生无愧于菏泽画坛一代精英。
（田伯平（1889-1950）山东省菏泽人，民国初年毕业于国立山东艺专，山水、花鸟兼工，为我国杰出的国画艺术家和美术教育家。）
