身为一名公安民警的刘祥田，在做好本职工作的同时，业余时间刻苦钻研书画艺术，他的作品，也慢慢地被社会认可，并在书画界崭露头角。
刘祥田自幼酷爱书画，主攻花鸟，上溯宋、元、明清，近至现代老一辈艺术家的技法，都融会贯通，化为己出，特别对吴昌硕、齐白石、李苦禅、关山月等大师的作品情有独钟。冬炼三九，夏练三伏，长期刻苦求索、创作，画风逐渐独树一格。他的画室，挂满了花鸟和梅花。他的画，笔墨凝练，意境深远，情趣横生。他深知中国画的博大精深之处就在于画以心为境，画路即心路；画以思为界，想不到故画不到；画以情为盛，情未达则画无趣。胸中蕴含天地之大美 ，笔下自有变化之万千。韵，味道也，一种浸淫在画作中的醇厚的艺术底蕴。而这种底蕴是靠年复一年的对文学和艺术的忠诚换来的。一幅没有韵味的作品，经不起人们的品味、咀嚼，是没有生命力的。刘祥田不仅有着高品位的艺术修养，而且还有着负责任的创作精神，努力把握变幻万千的国画笔墨表现技巧。他十几年如一日砚田躬耕，经过无数失败的磨砺，才有了对笔墨的独自理解，使之终于能够畅神达意，运用自如，所以才能将心中的意向注入笔端。这实际上是绘画创作剥离造化的肤皮表相、深入本质的酝酿过程。因此，他从不追求传移摹写的得失，而是通过造化与心源的融合，化为胸中意念，再通过笔墨展开，使境与道合，达到出神入化的地步，使之耐人寻味。
刘祥田出生在文风鼎盛的灵秀之地山东巨野，抑或是王禹偁等文人的灵气承袭，使他习字学画迥出时辈。特别是二十年的警营生涯，深厚的生活底蕴唤醒了他的艺术才思，在工作之余，他刻不容闲地追求着自己情有独钟的艺术创作，收获了积箱盈筐的花鸟画稿。
近年来，刘祥田又对梅花产生了浓厚的兴趣，并潜心研究中国画梅艺术，他借西画透视、明暗、空间、质感等表现方式，用洗练的笔墨表现出梅花既超凡脱俗又淳朴自然的美的神韵，形成了他在画梅方面鲜明生动、超脱自然、雅俗共赏的艺术风格。刘祥田笔下的梅花，老干曲如龙、劲如鉄，新枝勃发，花开五福，洁白如玉，红似丹霞，绿胜翡翠，黄得典雅，香得深远。他的梅花作品，无论是巨幅还是小品，从构图上看，或交线构图，或对角线构图，或三角形构图，或“s”形构图等等，皆舒适得体，布局合理。从配景上看，无论红梅、绿梅，还是黄梅、白梅，不管是开在悬崖峭壁，还是开在庭院窗前，无论是冷月寒光下，还是冰天雪地里，皆铁骨铮铮，品格高雅，或大气凛然，或一派温馨。
尤令人称许的是，刘祥田的梅没有古代文人的超凡避世和孤芳自赏，而是花朵饱满明亮，满树炽烈如火，通幅激情四射。即使空中飘着雪花，也是挺过严冬的报春之梅。这报春之梅和迎春之梅，是刘祥田笔中开放出的花朵，也是当今祖国山河大地处处可见的时代之花。
纵观刘祥田笔下的一朵朵梅花，它们呈现的不仅仅是梅花本身的自然美，而且还表现了中华民族的人格魅力。在这里，梅花表现的是你、是我、是他，是中华民族的脊梁之所在。
品读刘祥田的梅花作品不仅仅是一种艺术享受，而且能够陶冶情操、改造自我、提高自我。有道是：“画梅须同梅性情，写梅须有梅骨气。”刘祥田的梅花，是从他的身体里、生命里长出来的。朵朵像他，朵朵似他。于是质朴蓬勃，坚忍不拔而充满感情。看刘祥田的梅，就像见刘祥田的人，传递着温暖、力量、向上和不尽的希望。郭卫东
