菏泽深处于平原，无高山恶水之险。一方土养一方人，生于斯长于斯的画家们惯于展现他们所熟知的平原上的物景，如红椒紫茄、水鸭飞鸟、芳菲老枝等等。而对山水画，不少画家采取小视觉含蓄表达甚至回避。
而青年画家赵水庆突破这种传统的藩篱，十数年如一日，专注于山水画，他为自己拓展了一片新的艺术天地。赵水庆现为山东省美术家协会会员、曹州书画院画师。他的作品《西部啊西部》获全国第十届美展山东展区优秀奖，《西部风情》获第五届当代中国山水画荣誉奖，并获“中国山水画四百家”称号。《太行之秋》参加中国美协第十六届世界造型艺术大展。《太行深处有人家》参加中国美协“西部大地情”全国中国画大展。《山谷梵音》获纪念曾子诞辰2510年全国书画大赛优秀奖。多幅作品在全国专业性美术报刊及杂志发表。
赵水庆是菏泽牡丹区一所中学的美术教师，酷爱中国山水画。在他的人际圈里，有一雅号颇为响亮：“画痴”。是说他一天不作画便会手痒难耐、心浮气躁。
为了画好山水画，赵水庆几乎每年都会在寒暑假期间到太行山等地写生。赵水庆生于农村，长于农村，上学也在农村。大自然给了赵水庆一颗纯净的心。这颗心让赵水庆早早地与艺术结缘：从初中开始接触美术，高中时进入美术班，大学考入了美术专业。
对于绘画，赵水庆有一番推心置腹的话：沉浸在艺术的殿堂里，物我两忘，只有一片纯净的世界，这是一种至高的享受。赵水庆说的是精神意义上的享受，它甚至包括求索中的被折磨。
2004年，赵水庆陷入艺术的困境中。他苦苦思索，山水画的画路何在？精神趋向何在……那时的赵水庆看着自己笔下的山水画，茫然失措，他就像深入了这山山水水，“云深不知处”。
于是，赵水庆进入北京画院中国画高级创作班“王文芳工作室”深造，受教于王明明，杨延文等先生。一年的学习，赵水庆豁然开朗，对自己的艺术风格有了明确的定位。
赵水庆说，我喜欢山水画，喜欢山水画的气势磅礴、雄浑，深邃之意境，于是努力寻找恰当的艺术语言将自然山川化为胸中丘壑。赵水庆追求自然、朴实的风格。大自然的凝重让他学会了独立与自强，田野的旷远让他体会到辽阔与淡泊。
画画是一门技艺性很强的行当。要创作出有艺术价值的作品，面对白纸，放笔直取，笔笔生发，由一画至万画最终达到“神形兼备”的境界。但最重要的还是“修心”，只有境界高了，才能产生优秀的作品，才能创造出不同于古人和今人属于自己的艺术语言。
“我会继续在宣纸上独行，路已选定，便无尽头……”这是赵水庆的宣言，也是对自己的真实写照
