自古竹得到众多风雅之士的喜爱，正直、虚心、有气节，我在马涛的画中同样嗅出了这样的气息。
马涛是画竹的。从他开始学习绘画，入笔画竹，笔法虽稚嫩，但能读到“物象的本真”，后来一画就是20年，竹在他的艺术人生中扮演着重要的角色。
而今作品上更是透过繁密交错竹叶、挺拔的枝干将物象呈现于宣纸之上，在皴染的竖石间挺拔生长，展现了竹之气节。他给画起的名字也多围绕着竹子：“清风亮节”、“宁折不弯”等，都充分体现了画家对人与竹的深度理解和更完美的追求。
这一切和他的天赋和努力分不开的。马涛是一位有艺术气质的画家，说他的气质是指他对艺术外在造型和精神的把握，对于物象的心理领悟。马涛喜欢元四家的文人画，崇拜黄公望，他说：“看似择其间不同，竹之精神高洁。”他的领悟与古之文人有相通之处。原来，在马涛家的园中，有一片竹林，其边培植牡丹，斟一壶好茶置于石桌之上，细细品读，自然入画、乐趣盎然。
受到父辈的熏陶，马涛半路出家研习笔墨，初学笔法大胆、随类赋彩。他善于从郭未渠、王雪涛、肖老等名家中吸取养分。回忆当时，印刷绘画材料很少，都是从一些画刊中学习。在胡雪岩老师的精心指导下，马涛认真感知，进步迅速。
马涛是位爱学的画家，在工艺美院跟随赵坤教授进修的时候，更多的研究美术史论，美史是一根脉络，疏通好这跟脉络，才能更好读懂现代。在此，他也学会了画中的“取舍”，如何“大开大分”，融会贯通。在画室常与朋友一边“品茶”，一边“论道”。一幅“雪景竹子”，马涛足足画了40多幅，才找到了自己想要的表现的意境，风雪中，几株竹子挺拔生长，反映竹之不畏严寒，清风亮节之势。
二十年如一日，马涛依然坚持每日画上几幅，有竹、有牡丹、有葡萄，这些作品更多是表现内在的写意性。在学术上得到了认可，他的画在山东美术馆展出，并入选铁路局举办的书画大赛等等，这也激励着他更加的突出。
