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“宁从旧句寻时趣，自信新篇比古贤”。这是我国著名艺术大师范曾先生为宁雪君女士的工笔花鸟画题赠过的一幅书法对联。
在当今中国工笔花鸟画坛，宁雪君凭借单纯而丰富的色彩构图，极富特色的形象选择，绘画符号的有意味排列与组合，笔墨韵味的微妙差异等等，捕捉到了以荷花为主题的高贵、典雅、宁静之美，其作品所创造的艺术境界及对传统绘画形式推陈出新的文化贡献，所表现的空灵的禅趣和高雅脱俗的气度，带给我们的是一番非同寻常的惊讶和赞叹。
宁雪君，莲花喜苑主人，中国画院专职画家，中国致公书画院院士。上世纪70年代出生于湖南省一书香世家，因志同道合，与从我市走出的著名画家乔领结为画坛伉俪。她幼承家学渊博，对佛学、音乐、书画情有独钟，并擅长艺术设计。所擅长描绘的荷花系列作品清新典雅，气韵生动，色彩丰富，妙趣横生，具有极高的审美内涵，多次荣登中国荣宝斋等多家国内外艺术品拍卖行，取得了一系列骄人成就，被誉为“当代中国工笔花鸟画家的杰出代表”。
6月2日，记者采访了应邀来菏的宁雪君女士，就其绘画艺术特色与创作理念等作了深入交谈。
“美好的境界，是我永远的追求。”当谈到其作品的构图美、笔墨美、色彩美和意境美时，宁雪君如是说。她说，美术创作是一件非常独立和不断追求完美境界与精神超越的事情，自己早期涉猎传统文学、佛学、音乐、设计、书法、摄影和中国画的经历，都给了她绘画创作很大的融汇和丰富，并不断地创新与发展。
宁雪君的绘画作品既传统又现代，与其成长经历分不开。这位多才多艺、娴静善良的美丽女子，受外婆（曾是一位满清格格的女儿，接受过高等教育）影响，自幼奉侍三宝，吃斋茹素，日诵佛课，精进不息，久有“不为自己求安乐，但愿众生皆离苦”之慈悲大愿，是一位十分虔诚的佛教徒。其父亦擅长书画，且十分注重对子女兴趣的培养。宁雪君很小的时候，便能熟读《论语》、《心经》、《弟子规》等。同时，在学画之初就接触到西方不少油画样板。后来，她认真继承中国工笔画的优秀传统并借鉴西洋画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创造出一幅幅洋溢着时代气息的作品。
艺术来源于生活，更高于生活。心性向佛的宁雪君在为以荷花为主题的作品传神写照的同时，也为它们赋予了高雅圣洁的人格内涵。其笔墨所至，荷花若脱水而出，跃然纸上，青青幽幽地散发着香。除了画荷，她的其它花鸟小作，俯仰之间，花红墨淡，小鸟欲飞，亦让人爱不释手，珍视再三。读她的画，会从中找到一种真诚细腻的情感和梦幻般的理想色彩。
宁雪君把音乐、禅悟和设计引入到绘画创作上来，在高扬写实精神中，注重生命体验和心灵境界的净化与妙得。
她很庆幸自小就受到了祖国传统文化广泛而深入的培养，使其绘画有着音乐一般的优美，这是很多画家难以达到的境界。早年大学毕业后，她曾在深圳市公安局蓝盾艺术团和珠海市团工委从事过音乐工作，这对她今天的绘画创作十分受益。其实美术和音乐有很多的相通之处，它们都追求美感和韵律。宁雪君在绘画中注入音乐元素，既能烘托画面气氛，又能使观众赏心悦目，这是十分美好的境界。国画大家黄苗子对此评价：“宁雪君的画中有一股清雅之气，是那种既清爽又灵动的气韵，她能够在工笔画中形成自己的语言和风格，十分难能可贵。”著名美术评论家孙美兰说：“宁雪君的艺术之路和杰出成就给我们提供了一些特别有益的启示，就是我们艺术家们一定要把传统吃透，把现代生活读懂，然后真诚地来表现我们的心灵憧憬。”
宁雪君的绘画已经超越技术的层面，更多是审美品位和灵魂思想所在。作为一名十分虔诚的佛教徒，在多年的学习和修持中，佛法的慈悲、智慧和博大精深影响和成就了她的人生和艺术。因为心中有爱，故自然界的一草一木、一花一鸟，在她的笔下，都呈现出勃勃生机和动人的艺术境界。 书法泰斗欧阳中石先生称赞宁雪君的工笔花鸟绘画：“无论境界，还是表现手法，那种审美趣味，是我们中华民族独有的国粹，当然这其中也是她本人努力实践的结晶。”
“诗是无形的画，画是无形的诗，诗在书外，画也在画外……”宁雪君如是说。的确，观其荷花系列作品，画中有诗，诗画结合。她在近乎透明的单纯中显示一片丰富的情绪内涵，犹如一方佛境，在“大音希声”的天籁之中蕴藏着无穷的智慧和慈爱。笃信佛法并对众生怀有深情和慈悲的宁雪君，以她超凡脱俗的追求和独树一帜的贡献，给了我们耳目一新的感动、自信与向往。
