《岱宗旭日》 纸本设色 90cm×180cm 2020年
从宋代梁楷到明代陈老莲以及清代八大山人、近现代齐白石、关良等作品都不同程度散发着人性的温情。
绘画表现乃心性，心性决定笔性，笔性幻化出意趣。为追求神、气、韵的造型意味，李学明用线条的变化来描绘对象气韵，进而显现出特有的精神素养，完成了从写意、传神到写人、写景之意的追求。他的线条并非面的交界和光影的会聚，而是具有了老沉恬淡的艺术语言，其内在不再是“物之神”，而是“人之意”。
意趣、豁然大概是快节奏生活状态下我们最为缺乏的状态，当下太多画家作品有思无意，而李学明作品中的俗世故事可以让你体会到一股清泉，类似于我们常说的“落地”。落地且不俗不是谁都可以做到的，如何在避俗中落地才能显现出汲取传统精髓的力道。李学明的绘画贴近生活，人与景令人情趣盎然，爱不释目。这得益于李学明自如、自然而然的人文精神。作品质朴、平实，自在舒放，不事雕琢，大巧若朴。
传统文化的当代转化，不仅需要传统的积淀，更需要核心理念的思考，最重要的是对当下生活的观察。在这一点上，李学明的作品并非是对传统文化的解构重构，而是一种转化，既有文脉承继，又有当下生活映射。所以他的画极家常，造境着笔不求古怪，却于平实中寓深永之致。这是我借用了朱光潜对丰子恺绘画的解读，家常二字不但道出了李学明绘画作品的特点，同样也是他艺术语言的源泉。他的绘画简笔重意，通过绘画沟通了自然与人的关系，已然进入了见微知著、小中见大，弦外余音的境界。
他把记忆中的美好置于你眼前，把思想之力内敛于画面之中。
（文/杨大伟，中国美术家协会会员，中国美协美术理论委员会委员，浙江传媒学院教授，美术馆常务副馆长，策展人，2025年5月26日于杭州）
