2016年10月21日下午6点“觉jue----祁璐艺术作品全球巡展·佛罗伦萨展”在美第奇 -洛伦佐 博物馆（Opera Medicea Laurenziana ）盛大开幕。参加开幕式的嘉宾有托斯卡纳大区议会主席Eugenio Giani 、美第奇 -洛伦佐博物馆馆长Enrico Boci 、 中国驻佛罗伦萨总领馆副总领事颜金林、佛罗伦萨美院执行院长Semeraro先生、 郎士宁研究所所长 Francesco Vossilla先生、 米德尔伯利学院校长Rosa Cuda博士以及意大利各界人士100多人到场参加开幕式。
附：祁璐老师在开幕式上的发言稿
尊敬的各位来宾、各位朋友、女士们、先生们：
下午好！
首先，请允许我对各位今天的光临表示感谢！
今天在美第奇洛佐伦博物馆举办“祁璐作品展”，我感到十分兴奋和高兴。
佛罗伦萨是一座伟大的艺术殿堂，文艺复兴的发祥地，这里诞生过一大批伟大的艺术家，是每一个画家神往的地方。 我带着有千年传承的中国花鸟画，到这样一座城市展出，在这里与意大利美术界杰出人士对话，是艺术跨越时空的一次奇妙相遇，是一次非同寻常的艺术之旅。 这次佛罗伦萨展，是对我近年来艺术创作的一次总结，也开启了我的作品与欧洲美术界对话的新阶段。 我的思考和创作，因此有了一个新起点。
文艺复兴触发了绘画、雕塑等造型艺术在西方世界的辉煌，其光彩至今让人仰慕。 从佛罗伦萨的历史中，从美第奇家族与文艺复兴的特殊关系中，都可以看到，文艺复兴时期造型艺术的辉煌，诞生于当时意大利独特的文化氛围中，也孕育在自由、融合、个性发展的城市生活里。 我希望通过在佛罗伦萨的艺术交流，既有艺术上的收获，又在绘画与文化和生活的互动方面，获得灵感和新的认识。面对自己所生活的时代，怎样用自己的艺术表达做出回应。
这次在佛罗伦萨展出的50余幅作品，有“诗象”和“妙象”两个系列，汇集了我近年来的主要作品，也呈现了我的艺术追求。 选择“觉”作为佛罗伦萨展的主题，体现了我对艺术创作的认识，也来自我对中西文化交流的一点理解。 “觉”这个中文词的含义，在意大利语中对应着多种意思。 将近两千年前，佛教传入，是外来文化第一次大规模进入中国。当时中国人用“觉”来表达对佛的理解【翻译：当时中国人在awareness的意义上使用“觉（Jue）来表达对佛的理解】。 今天，我的作品以”觉“为主题走向佛罗伦萨，像一条涓涓小溪，汇入新时代中西文化交往的洪流，也是在借用“觉”这个词探寻中西文化的相通和相互理解之道。
站在这里，我想到三个时间的比较。 第一个时间，这一次，经过十来个小时的飞行，我带着自己的作品，跨越欧亚大陆，来到佛罗伦萨。 第二个时间，经过多少年，文艺复兴时期在这里诞生的艺术品，人们才能在中国看到？ 第三个时间，经过多少年，一千多年前中国宋朝的绘画，人们才能在欧洲看到？
对后两个时间，我的知识不能给出一个准确数字。但我知道，跟十几个小时相比，那都是极其漫长的时间。古今艺术交往在时间上的巨大反差，突显出当代艺术创作环境的一个重要特点：越来越快、越来越频繁的艺术交往，正在越来越多、越来越深刻地影响着艺术家的艺术感觉和表达。
中国有个成语“春华秋实”，说的是春天开花，秋天结果。我想借用其中的“花”和“果实”表达我的希望。我期待，在我的未来作品中，佛罗伦萨之行绽放出别样的花朵；我也希望，我们共同在艺术交流之中收获丰富的果实。
最后，再一次对各位的光临表示感谢！
当地时间今天中午12点“觉jue”祁璐艺术作品全球巡展·佛罗伦萨展学术研讨会在米德尔伯利学院召开，本次展览学术研讨会的主持人Francesco Vossilla艺术评论家，郎世宁学社主席，美国贡萨格大学教授，参加研讨会的有米德尔伯利学院校长Rosa Cuda博士，佛罗伦萨美院执行院长Semeraro先生等。
附：祁璐在研讨会的发言
千年花鸟，历久弥新
尊敬的各位来宾、各位朋友、女士们、先生们：
上午好！
这一次来到佛罗伦萨，我随身带着一本书，《沿着塞纳河到翡冷翠》，是一位著名的中国画家黄永玉先生写的。翡冷翠，佛罗伦萨的一个美妙的中文译名，是黄永玉先生带着画板游历欧洲的终点，也是我的作品在欧洲的起点。他在书中写道，如果沿着塞纳河到翡冷翠，一路上探访历史上画家的绘画和生活，会是一部生动的美术史。
将来我也很想写本书，就叫作《从翡冷翠启程》，书的开头，就是我来到文艺复兴的发祥地佛罗伦萨，走进美第奇宫，在一个充满艺术记忆的地方，聆听在座的各位嘉宾谈论艺术。
在开始写这本书之前，今天，我想结合中国花鸟画和我的作品，谈谈我的绘画体验。
千年花鸟，题材恒久，形式常变，意义常新。
花鸟成为中国的绘画题材，起源于佛教绘画中的花卉。大约一千五百年前，中国有了花鸟绘画作品。大约一千三、四百年前，唐朝，花鸟画成为中国画的一个独立门类。大约一千一百年前，五代时期，徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型。大约一千年前，宋朝，花鸟画的发展达到第一个高峰。在美第奇宫很容易理解，宋朝的皇帝为绘画花了很多钱，建立了宫廷画院。大约九百年前，宋朝皇帝是宋徽宗赵佶，他本人也是一个杰出的花鸟画画家。从那时到现在，花鸟画一直是中国画的一个重要门类，不断发展演变。
花鸟这个题材，为什么能贯穿千年，为什么画家们画了一千多年，今天还在画花鸟？在中国画家眼里，花鸟从一个外在的对象，逐渐转化为一种内心的意象（image），花鸟画的意义，从外界的装饰转向内心的表达。随着这些转化，花鸟作为绘画题材，其意义越来越丰富，画家可以是在描绘花鸟，也可以是用花鸟寄托自己的情感，还可以是借助花鸟表达对世界的感知，以及对生活和生命的理解。
一代又一代花鸟画家，用自己的感觉去捕捉时代的情感特征，探索新的表现形式，寻找新的技法新的材料，让花鸟画的形式不断出新。正如花儿开了又谢，谢了再开，每一次花开都会给人带来新的欣喜，花鸟画以形式的常新，带给人新的意义。
小时候我生长在大山里，那里距离我现在生活的北京，有两千多公里。那时，北京跟星星一样远；那时，我曾经扒着火车头去上学，春天里沿途的山上开满红色的杜鹃。现在北京冬天里，外面下着雪，花卉大观园里盛开着亚热带的鲜花。花与我的关系在变，花与人的关系在变，世界与我的关系在变，我对世界的感觉在变，这些变化让我有一种强烈的冲动，让感觉的激变化作花儿绽放。
我画花鸟，并不追求表现自然生命的生长，而是把自己领悟的艺术生命赋予自然生命，并展现这一艺术生命的生长过程。把绘画当作这样一个过程，就能体会到一个生命的不确定所带来的担心、欣喜、期待。我正是怀着这样的心情，迎接每一次创作。人的生命和花儿的生命，都是自然生命，在一个自然生命对另一个自然生命的观看和描绘之中，发觉艺术生命，这是我在作品中的一贯追求。通过花儿和我在绘画中的连接，我体会到了两千多年前中国哲人阐述的“天人合一”的观念。我期待作品把我的体会传递给观者。触发观者对艺术生命的发觉，也是我的作品的意图。
我在绘画中不断认识自己与这个世界交往的方式，认识人与人的关系，也为自己的作品与观者相连来构建一条途径。
每一笔水墨落在纸上，都有一种独特的美妙。这种美妙，来自一种张力，确定的意图和不确定的意外之间的张力。每次下笔我都有确定的意图，但是水墨在纸上的渗透和蔓延，却总会有着意外的不确定的效果，我又根据这一不确定的结果，去决定下一笔的意图。在意图与意外的交替中，在确定与不确定的相互冲击下，花儿开始绽放，感觉开始流淌，自觉开始浮现，最终，光与色彩释放开来，可能是意义的发觉。
再次感谢大家的光临!
