顾爷把希腊神话中的众神全部调侃了一遍。 漫画 王鹏
阿波罗是一个找不到女朋友的“高富帅”，维纳斯是“外国潘金莲”，世界名画中的希腊神话诸神遭到搞笑、调侃，被贴上网络流行标签。一本名为《小顾聊神话》的书刚一面世，就引发了争议。而在微博、微信公众号上，像《小顾聊神话》这样调侃名画的“艺术普及”并非个案，经典艺术的神秘面纱被撕扯下来，有人为此喝彩，但也有人深表忧虑。
顾爷开涮
名画希腊诸神，统统被恶搞
在《小顾聊神话》里，作者顾爷对名画里神话人物的解读十分“雷人”。他称，希腊神话就是一部包含血腥、暴力、乱伦、勾心斗角和同性恋的情景剧。
顾爷说太阳神阿波罗是找不到女朋友的“高富帅”，阿波罗的姐姐狄安娜是一个不肯结婚的“男人婆”，宙斯则是“老色狼”。他还说维纳斯是“狐狸精”，更是“外国潘金莲”。而赫拉呢，变成“反小三协会会长”。海格力士被封为“外国孙悟空”，火神赫淮斯托斯被封为希腊“武大郎”。当然，女神普赛克也没被放过，她是一枚“剩女”。古典画家也遭到调侃，比如波提切利被顾爷叫做“小桶”。他还评价达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗都是“忍者龟”。
顾爷是何许人？见过他的读者说“以为是个高瘦的大叔，结果是个白胖的路人”。他本名顾孟劼，80后，大学学的设计，虽没有接受过任何艺术史教育，却凭借对绘画的热爱，成为网络上最红的艺术科普作家。他出过《小顾聊绘画1》《小顾聊绘画2》，都被众多读者追捧，销量超过50万册。他在微博上有超过100万追捧者，其微信公众号也有200万追捧者。
为何如此这般颠覆“高大上”的名画？顾爷的理由很直白，大众通常在美术馆看画的时候，天空就会飘过三个大字——“看不懂”，因此他认为以讲故事的方式普及名画是妙招，“很多人说我不尊重艺术，但我们可以肆无忌惮地评论电影，为什么不可以调侃几百年前的艺术？”
至于读者能否从中有所收获，顾爷坦率地说，“看完后嘻嘻哈哈，读者好像什么也没记住，但和朋友聊天的时候，觉得又能聊点什么了。”不过，他也惊讶地说，“这些只是自己写爽了的东西，没想到居然能出书。”
受众追捧
只要说法有趣，硬伤不重要
顾爷这些随心所欲的文字，却得到了市场、读者的热烈回应。在豆瓣上，光是顾爷第一本书就超过7000人评价，第二本书有超过3000人评价。刚上市的《小顾聊神话》也有300多人评价，远远高于著名作家作品的评价数量。
《小顾聊神话》策划编辑杨默说，她盯上顾爷纯属偶然。一次她看一本介绍伦勃朗的书，生生看不进去，恰在这时发现一本顾爷聊绘画的书，她不仅很顺利地看完全书，更觉得顾爷讲的伦勃朗、莫奈等人特别有趣。比如顾爷写莫奈决定隐居那年是42岁，后来却活了86岁，后半生都在花园度过。“本来我没那么喜欢莫奈，看到这儿觉得这个人有点意思。”杨默找来莫奈的书看，恰好她有朋友住在莫奈晚年住的维吉尼小镇，就让朋友拍了好些照片。杨默从未想到自己会以这样的方式走近莫奈。
尽管顾爷不少地方讲得并不准确，甚至会有硬伤，但杨默觉得一个东西只要有趣，有时比正确本身还重要，“让我产生兴趣后，我会再去找正确或权威的内容，去补充、去矫正。”她也因此决定给顾爷出书。
赵子龙是清华大学美术学院艺术史科班出身，对于顾爷的讲述方式，他同样表示支持。他认为，艺术行业如果只是少数藏家、评论家参与，肯定没有前途，只有大众参与，才能让这个行业充满活力。而通过网络语言、娱乐的方式，让大众和经典绘画无距离，才能打消不少人在艺术面前的自卑感。
对不少读者来说，一本艺术普及读物很搞笑，更让他们兴趣盎然。读者“鸟飞”说，顾爷讲东西调侃较多，可能耐不住咀嚼，但相比那些所谓正统的希腊神话，尤其是文笔啰嗦、逻辑混乱的讲述，水平不知道高到哪里去了。
业内担忧
“美盲”太多，顾爷才有市场
像顾爷这样以调侃、搞笑的方式搞艺术普及，如今并非个例，甚至在微博、微信公众号还很风行，这多少让业内人士感到一些担忧。
“将经典的、人类历史的结晶，拉到低俗的层面去讲述，这种方式不太合适。”艺术批评家、策展人杨卫认为，读者看不懂，至少对艺术还有所敬畏，但顾爷将经典艺术解构掉、玩笑化，而且还能出书，就会让大家觉得谁都可以无底线地将历史、经典重新调侃一通。上海大学美术学院教授李超认为，“速成式的艺术知识传播会存在一定偏差”，艺术史并不是快餐文化，需要花大量时间学习和积累，不能简单地与艺术知识普及划等号。
在杨卫看来，这更是当今时代的毛病，微信公众号谈正儿八经的事，引不起大家的兴趣，但是爆料一些名人隐私等，马上就有“10万+”阅读量。“这不是局部问题，是整个时代存在的问题，谈理想、谈文化、谈崇高、谈经典，很多人没什么兴趣，觉得离我们太远。”他认为，读者希望通过语言、文字马上获得快感，而不是获得思考。
这也让杨卫想起吴冠中先生在上世纪80年代说过的话：“今天中国的文盲不多了，但是，美盲却很多。”他感慨，二三十年过去了，美育教育依然欠缺，就连不少博士对艺术知识的了解也极度匮乏，这也使得顾爷现象大行其道。
而在艺术普及方面，学者们更乐于在艺术圈自娱自乐，不愿意主动和大众沟通。“大众本身就缺乏审美基础，尤其是当代艺术形态越来越复杂，结果大众对整个艺术史根本看不懂，不知道画家们在搞什么名堂。”杨卫说，相比之下，上世纪80年代，邵大箴、宗白华等名家都写过通俗读物介绍西方艺术、美学，但是现在的学者不愿意做这些，而且高校评职称也并不认可艺术普及读物。
杨卫为此呼吁，大众需要艺术史普及，需要审美运动。他设想说，美术馆至少应该增加一些对艺术史做简短梳理的展览，“我们现在引进很多西方大师的展览，都在做高端展览，但艺术史的展览还是太少了。”浙江大学美学与批评理论研究所所长沈语冰也认为，博物馆和美术馆是培养大众艺术鉴赏力最好的课堂，应该多做艺术普及工作。
