颐和园一角，一簇簇白色花朵盛放；一座红柱绿瓦小亭，背靠苍苍山脉；香山中，一抹树荫恰好将石狮子笼罩……
一幅幅古建画作，唤起很多老北京珍藏在心中的美丽记忆。
这是上世纪三四十年代，俄罗斯画家辟谷列维奇用彩色画笔“定格”的老北京，昨天，鲁迅博物馆展出了22幅“有色彩的老照片”，这是这些画作近七十年来的首展。其中，有4幅画作描绘的地点尚未被认出，工作人员将其命名为“佚名”。
“有色彩的老照片”共60余幅
俄罗斯画家辟谷列维奇的古建筑绘画写生作品被称为“有色彩的老照片”。20世纪初，他随白俄流亡侨民队伍从黑龙江边境迁入中国。1936年至1948年，北平都市规划局聘请他运用俄罗斯绘画技法，创作了60余幅北京市区及郊区的古迹、古建筑写生作品。这些作品尺幅统一，长约80厘米，高约90厘米。“画哪儿当时并没有具体规定，而是根据画家的意愿决定，所以大部分画面描绘了比较有名的古建，角度、色彩都很美。”鲁迅博物馆有关负责人说。
上世纪四十年代，这些真实记录了北京古建筑风貌的作品归入北平文物整理委员会，即中国文化遗产研究院收藏。1949年前，21件作品运往南京参加展览，从此再未归乡，这批作品后来辗转到了台湾，现存放于台湾华岗艺术博物馆。目前，仅39件作品还藏于中国文研院。
“这些画作的木框都是上世纪三四十年代配的，展出前进行了简单的清理。有些画框上还留有纸质标签，上面还写着‘北平文物整理委员会’等字样。”中国文研院工作人员李园霖说。
鲁博相关负责人说：“随着岁月的沉积，这些作品所蕴藏着的历史文化信息越发珍贵。它们不仅可以弥补历史文献的不足，而且可以结合历史文献进行研究，达到还原历史本来面貌的目的。”
对照老画“挑刺儿”遗存修缮
“七八十年前的老北京什么样，我们大多是通过黑白照片了解。而这一次展出的作品都是彩色的，让观众可以更客观、直接地看到北京的过去。”李园霖说，中国文研院同步展开了对画中记录古迹和古建的查证工作，弥补了部分历史资料的缺失。
“每一幅画，我们都希望找到当时的绘画地。” 李园霖介绍，“因为历史久远，有些古建已经消失，找寻起来就需要翻阅大量当年资料。”
展厅中，《法海寺一小塔》所展示的景象，已被一场风雨损毁掉。但工作人员在梁思成和林徽因的资料中找到了一幅黑白照片，印证了画中场景。梁林如此描述这座小塔：“有圆拱门洞的城楼模样，上面却顶着一座喇嘛式的塔，一个缩小的北海白塔。这奇特的形式，不是中国建筑中所常见的”。
探访过程中，李园霖和同事们还发现了一些老画与现实不符的场景。比如一幅《八大处香界寺》画面中，一座石碑，朝外的一侧写着“敬佛”两字。“现在这一面朝里了。”李园霖翻开手机相册，比对着画作，“但这到底是当年画错了，还是后来修缮时没有按原状复原，还需要进一步研究。”
4幅“佚名”尚未认出创作地
展出的油画中有4幅尚未辨认出具体位置，工作人员将其命名为“佚名”。
鲁博相关负责人说：“我们希望观众可以从画中解读历史的变迁，通过作品认识北京的历史，发现古都北京的美，同时也希望观众帮助我们一起找到4幅画作的创作位置。”
新闻内存
老画作历经7年修复
展出前，这些已七八十岁“高龄”的老画也身染“沉疴”——因老化、污染等原因出现了不同程度的损坏。有些作品甚至长了霉菌，裂开了长短不一的口子。
“修复大约进行了7年，分3批将26幅油画类修完。” 李园霖介绍，每一幅画修复前都会进行科学的体检，比如通过照射紫外线判断出这批画从创作完就再也没有动过。
修复过程中，每幅画都经历了“真空舱”，杀菌去霉，杀死虫卵。补色的颜料都不是普通涂料，而是一种可逆材料。“未来有需要时，可以轻松除去修补痕迹。”李园霖说。
剩余尚未修复的均为纸面粉笔画。由于当年材质等因素，有些画已经到了一碰会掉渣儿的状态，不能轻易搬动。李园霖表示，目前正在研究最稳妥的修缮方案进行保护。
