4月13日，“平行的世界——党震水墨作品展”在中国美术馆开幕，展览展出了党震创作“寒山”“荒石”“夜行”3个主题的30余幅大型水墨作品及部分手稿，全面呈现了其近年的创作状态。
对在中国美术馆举办的艺术家个展来说，30余幅作品并不算多，但令人产生出差异性的截然不同的感受和认知，这是少有的。融入中西技法创作的“古意”山水画题材作品、以大笔粗墨和色彩变幻来直抒胸臆的《荒石》系列作品、人物写生头像手稿及创作，以及由不同艺术手法和内容组成的作品《平行的世界》……这都来自一个“70后”艺术家在同时期内进行的多样化艺术探索。
当观众惊讶于这种艺术面貌的多样化，并感叹艺术家驾驭多种画风的超强艺术表达能力之时，党震却告诉记者，这对他来说是自然而然的事。他说：“在创作的道路上，我的人生经历在变，同时也在不断尝试新的表达方式，这最终都体现在我的绘画之中。这是我行走艺术之路的方式，我也永远不会停下变化的脚步。”
在采访中，党震多次提及“中年艺术家”的人生处境及由现实所促成的创作思路，在物质生活快速发展，艺术思潮多元的冲击下，构建“中年阶段的创作体系”成为这次展览标题“平行的世界”的由来。党震说：“在平行的世界里，雪山、荒石、黑夜里独行的人，每一个空间的维度都是我内心艺术世界的存在方式。是生命的痕迹，是生命痕迹的延长线。”由此，策展人皮道坚以物理学“平行宇宙”的概念类比党震的创作。皮道坚认为，艺术领域的“平行世界”实际是说中国画与西洋画、写实与写意、再现与表现、抽象与具象这样一些共生的美学概念，它们在以前都是被对立着看待的，而党震却把这些打散并糅合，反映到他的艺术创作中来。
“寒山”系列以写实绘画的方法，在自然景观气势磅礴的基础上，以精微素描的方式将观众带入画面的细节。在《汶河早春图》《雪国》《寒山》等“山水画”题材的水墨作品中，党震以精准的空间、透视、明暗、体积等西画技法“造境”的同时，还采用没骨法、融染法等中国传统水墨技法，细致地营造了画面的局部。作品的构图则综合运用中国古代山水画“移步换形”的散点透视和西画中强调视觉纵深感的焦点透视画法。这使得其作品既有中国山水画咫尺千里的雄伟气势，又有西画之“可描述的客观性”。
“荒石”系列取材自然，以物观己，行云流水的运笔构建气韵生动的画面是东方智慧的艺术表达。这一系列作品是党震对“中年”思考的呈现。他用猛烈的画笔，以一种色墨混用的状态描绘了大量的石头，这些巨石饱满地充斥在大尺幅的画面之中。这些看起来是酣畅淋漓、一气呵成的作品，却是党震以一种非常理性的状态去驾驭的。压迫的体验、无序的空间，他以荒石喻人生，心境都在画中了。皮道坚表示：“通过对他创作每一幅作品的背景和心境的了解，我能够强烈感受到，党震都是有了真实的感受以后再投入创作之中的。”
荒野夜行，艰险探索，是党震对现实的回应，也是他艺术创作经历的写照。远古化石、京剧人物，充满历史感的形象出现在作品当中，党震希望以具象的方式表达抽象的人与自然的关系。例如，“夜行”系列作品中，动物的化石骨骼代表的是一种比人类自身历史更长远的强大的自然之力，它们以化石的状态出现，其实是一种新的生命状态，而人类和自然的关系一直都是处于这种或祥和、或观望、或争斗的状态。他呈现出来，并引导观者进一步思考未来的可能性。
党震在中央美术学院上学时受过强调具象描绘的专业素描训练，并发自内心地喜欢这种表达方式。与此同时，写生作为一种艺术手段更是融注在他的艺术道路与日常生活之中。“写生是在美院读书时期就被要求坚持练习的，后遵研究生导师田黎明之嘱托‘一定要写生’，也就坚持至今养成了习惯。手稿写生对我来说就像写日记一样，有时一天可以画20多张，少也至少有三四张。而画速写时自由的状态，使得我在艺术上可以发挥得更自由，也能从中得到一些创作灵感，并乐在其中。”《美术》杂志副主编盛葳认为，在党震的画中我们看到的好像是一种传统，但这种传统其实是一种表象，本质上是非常当代的图像。而在他的写生当中，这种当代意识会更加明确。
在新世纪以来，现代艺术介入中国当代水墨发展的过程中，很多水墨画家不再将作品的形式语言和本体价值作为创作的首要思考，而更倾向于营造一个氛围和情境，将艺术现场及观众的反映纳入到其作品之中。观者在这个空间中观看，包括画家在创作的时候，绘画本身原有的评判依据和法则相对退居到了一个不重要的层面，使得观众思考行为的意义远大于欣赏绘画本身。但对党震而言，坚守绘画性本身的意义，是他非常看重的。他希望人们在欣赏作品时可以长久地关注它，并被作品本身打动。他认为，作品生发出的意义和观者感受到的意义，是可以就绘画性本身展开的。
