作者: 2012-04-07 08:27:34 来源:
我们了解的陈履生是国家博物馆副馆长，同时也是一名学者、画家，今天他又多了一个身份：摄影家。4月6日下午3时，“光影造化——陈履生博物馆建筑摄影展”在北京清华大学美术学院美术馆隆重开幕，展出陈履生拍摄的包括中国国家博物馆在内的世界各大博物馆建筑题材的摄影作品100余幅，“这是一个关于博物馆建筑空间与光影的专题报告——以摄影为手段”，陈履生这样介绍自己的展览。展览将于2012年4月15日结束，展览结束后，还将赴广州艺术博物院进行巡展。
展览现场，陈履生的圈中好友都来了，冯远、王明明来了，清华美院的师生来了，还有热爱艺术的爱好者，现场被前来参观的人群挤得满满当当。
陈履生：光影关系构成了博物馆独特的审美体验
此次展览的主题是“光影造化”，谈及这个题目，陈履生向雅昌艺术网介绍道：“这个展览其实是先有作品，后有题目。‘光影造化’比较契合我的作品，因为我的作品中的对象都是博物馆建筑，其中的光影关系造就了人们独特的视觉感受，人们开始感叹自然的造化、人的造化。
之所以拍了这么多博物馆摄影作品，首先源于对博物馆工作的热爱。博物馆每一种光影关系都可以构建出某种空间结构，特别的光线、时段都会形成特别的光影关系。当你每天置身于博物馆中，看到外部变化的时候，你都有可能去感悟你自己工作的责任，这种责任就是建筑。当我们用镜头来表现建筑的时候，就会产生一种创作的憧憬，这种憧憬有可能把突发的景观记录下来。
在这百余幅作品中，除了几幅作品是选取的博物馆的外景，大部分的作品都是拍摄的博物馆内景。我这次展览其实是一个专题报告，课题是研究光进入博物馆后如何改变空间关系，怎么对博物馆的历史、艺术品产生影响。在这个过程中，光的独特作用和影响，这就是更多关注内景，较少关注外景的原因。
现代博物馆的建筑跟过去的不一样：过去的博物馆建筑门窗都很小，现在从世界范围内来看，新的博物馆建筑门窗都很大，所以光就大量地进入博物馆，当光穿过门窗进入内部投射到地面上，尤其像国家博物馆有一堵巨大的西立面，全是玻璃的，那么光通过分割的、抽象的门框中投射到地面上时候，不同时段会产生不同的结构关系，这种光的进入改变了博物馆的建筑空间，这种特别的关系是需要我们去把握的。
冯远：陈履生是一位成果丰硕的学者、艺术家、管理者
说起陈履生，大家都知道，他是文化艺术界非常活跃的一个人，他从事创作研究、著书立说，同时也策划展览、从事艺术行政管理。
陈履生早年毕业于南京艺术学院，在人民美术出版社编撰、组织了大量的书籍、画册，后来到中国画研究院从事研究，接着到中国美术馆当学术研究部主任，目前在国家博物馆担任副馆长。
他的平台可以说是越走越高，让我感到惊异的是他的研究成果、编辑出版、组织策划展览数量惊人。这些年来，他的著作不断，在多家报刊担任专栏作者，他以他犀利的写作和批评精神，对美术发展过程中的现象提出他尖锐的批评和个人意见，这在美术界是不多见的。
人们对陈履生会有各种各样的评价，但不管怎么说，他是一位对美术事业的建设、发展有着卓越贡献的一个人。
他从事摄影，得益于他父亲早年开的照相馆。在当今，图像、影像改变人的生活，在外部信息的沟通、从事艺术研究、艺术创作中，图像都显得尤为重要。
近年，他到国家博物馆上任，期间拍摄了大量关于博物馆的作品，今天我们看到的作品是他以一个艺术家眼光寻找博物馆各种建筑、功能、设计，加入他对现代艺术的理解，形成了这些具有鲜明形式感的摄影作品。
杜大恺：陈履生的作品让我们重新认识国家博物馆
陈履生此次展出的摄影作品大都以中景为主，而没有拍摄博物馆的常规立面。同时，在博物馆内部，不同天气、时间的光线变化很大，他能在其中捕捉到适当的光线、抓住博物馆的特质，这是难能可贵的。目前，博物馆的经历大都放在空间怎样得到充分的利用，外观怎么去适应今天的观众的要求，卢浮宫的金字塔影响了很多博物馆，陈履生对捕捉对象在这个点上有特别的思考。
因为陈履生长期生活、工作在国家博物馆，他可能和一般观众观看、切入的角度不同，所以我们可以通过他的摄影重新认识国家博物馆。
我觉得陈履生是一个多才多艺的人，文章写的好，也创作、摄影，也参加国家博物馆的管理。
王璜生：陈履生的眼光很独到
美术馆的建筑是地方艺术文化的标志，很多地区的美术馆在设计凝聚这建筑之美、历史之美，中国很多美术馆建设得挺漂亮，但很缺乏历史之美，很多细节都没做好。
陈履生眼光很独到，他通过展现国外美术馆建筑的光影变化去呈现一种文化气息，我觉得这是很独到的一点。
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