刘巨德和李禹焕在展览现场交流
10月10日，由清华大学美术学院、东京画廊+BTAP、佩斯（纽约）联合主办的“立象与对话：李禹焕、王舒野和杜大恺、刘巨德”艺术展在清华大学美术学院美术馆开幕。展览汇聚了4位艺术家的绘画作品37件，其中多数为近10年所作，3幅为刚刚绘制完成。
在4位参展艺术家中，李禹焕是日本“物派”和韩国单色画派的重要代表，他将源自东方绘画的余白理念发挥到极致，是集“无为”艺术哲理的大成者；旅日艺术家、清华美院校友王舒野是“新朦胧主义”的发起者之一，一贯坚持视觉方式的开拓性探索，以“无差别观看”营造出超越惯常感知的空明世界；杜大恺和刘巨德则是根植中华文化传统、秉承清华大学美术学院精神与艺术理念，以艺术本体语言、从形式美感悟天地之道的当代艺术大家。四人在全球文化交融互渗的语境中，致力于探索东方文化的地域特色、普适价值及创新发展，他们的作品在形式探索中包藏着鲜活而又深邃的生命感悟，为当代艺术开拓了新的路径。
据此次展览策展人、清华大学美术学院院长鲁晓波介绍，“立象”语出《周易·系辞上》“圣人立象以尽意”。“象”是中国哲学中的重要范畴，贤哲观察纷繁复杂的世界建立起直观的形象，再借助这些形象去解释世界，形成生生不息、天人合一的世界观。“本次展览试图提出并探寻这样的问题：东方的世界观是否也应当成为当代艺术的哲学根基之一？东西方艺术如何在此基础上展开对话？”鲁晓波说，此次展览不仅是清华美院美术馆开馆以来学术品质最高的展览之一，在中国当代艺术界也有其独特性和引领性，“打开了一个新的维度”。
“李禹焕的作品像格律诗，精简、单纯；杜大恺是游吟诗人；刘巨德的作品是史诗；王舒野的作品是朦胧诗。而这四位‘诗人’的作品都有一个特质，那就是他们内心都有抑制不住的对情感、对世界、对自然的热爱和高度地发现、提炼。”清华大学美术学院教授白明认为，4位艺术家在借鉴与反思当代艺术的基础上，从不同角度对东方文化传统进行了传承式的解构和创新。
展览开幕当天还举办了“立象与对话：当代艺术的东方世界观”学术研讨会，与会专家纷纷就此次展出作品，以及东西方艺术进行了深入探讨。
中国人民大学文学院教授夏可君形容，李禹焕作品中的“余白”不是通常意义上的留白，它是一个空白的回响所产生的微妙的震颤和震动，有一种余音的回响，就像钟声的余音回响，是很地道的东方经验。而王舒野、杜大恺、刘巨德的创作，则体现了具有中国特色的虚白，与西方的空白画布、日韩的余白均有所不同。
北京大学艺术学院院长彭锋表示，他特别尊重如杜大恺、刘巨德这样在国际大潮中坚守自己真实表达的艺术家，这种表达对于今天重新思考全球范围内的现代性，特别有帮助。而李禹焕从现象学出发，探讨某些比表象还要真实的艺术表达。“他们通过自己的技法，让人们去遭遇一些通过一般概念不能描绘或者不能捕捉的独特感受。这一点是现象学和中国古代哲学共同的地方。”彭锋说。
已83岁高龄的李禹焕则谈到，他不会用“东方”以及“亚洲”这样的词来形容自己的作品，因为他要探索的是人类共通的某种东西，虽然他内心有非常深刻的古代东方思想的留存，但在现代语境以及现代艺术话语体系内，他的作品及行为应融入整个艺术发展的框架之下。李禹焕强调，所谓东洋、古代、现代，不要让自己局限在里面，而是应该面向未来讨论现在。“我们应该铭记的是：我们应怎样在现代语境下来进行全球性的对话，怎样在现代社会里面生存下来，并且是强有力地生存下来。同时还要考虑应怎样对古代的理论和哲学，进行现代化的解释以及推进，好让它能够为当下以及未来服务。”李禹焕说。
在王舒野看来，人类文明正面临着很多空前复杂的问题，要用人类智慧共同解决，就需要有深刻思考。无论今天的中国还是日本，都已经进入高龄化时代，人类寿命越来越长，但文化却反而越来越具有快餐化、娱乐化、幼稚化倾向，这本身就是一个矛盾的状态。而李禹焕这样有着深刻思想性的艺术家来到中国交流，能够带来更深入的时代思考。
作为该展系列学术活动的重要组成部分，李禹焕还以《开放的维度》为题，在清华美院分享了他的创作经历、艺术观念以及对东方哲学的思考，赢得了校内外听众的热烈反响。
