一方水土养育一方人，苏州让多少古往今来的文人雅士寄情山水、流连忘返。“吴门画派”诞生并成长于这片沃土之上，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。周思梅是吴中太湖的女儿，是吴门画派的传道者，近年来，她带着她的作品和对艺术的执着，带着对水乡泽国的情感眷恋，从姑苏城走向大上海，走到紫禁城，走进荣宝斋，正如她所说：我是一株吴门梅花，在“吴门画派”的窗下，试图去传送一脉古典的馨香。
继2017年在北京故宫博物院展览之后，时隔一年，周思梅再次赴京，于近日在荣宝斋举办了一场“吴韵”十足的个展。展出的57件书画作品，以书画合璧的形式呈现了周思梅的近期思考和创作状态，大部分为其近年新作。一方面真实记录了周思梅在艺术道路上的孜孜不倦，同时，也展现了她对中国画表现方法及观念的思考，以及在继承吴门画派传统基础上的不断创新与自我突破。这些作品以小品为主，分为山水、水乡、梅竹、人物、书法五大系列。《金刚经》《富春山居图》等长卷作品向古代中国画精品致敬； 梅兰竹菊系列作品表现出江南笔墨趣味和文人情怀；部分书法作品受竹简、汉隶线条自由、意态生动的影响，颇具新意。而“戴家样”的人物白描作品则展现了周思梅在海派大师戴敦邦的指导下所取得的新成绩。
看着这些古朴而清新、灵秀而静雅的作品，很难将这位女画家和半个世纪前苏州郊区一个小村子里的农家小姑娘联系起来。当年，村子里的赤脚小姑娘背着书包在土地庙门前的一块青石板上，用树枝蘸着水写半天字后再去学校上课，风雨无阻，冬夏如一。也许正是这种与生俱来的爱好和醉心艺术的痴迷，让这个一家8个弟兄姐妹中的老七、5个女孩子中的“四妹”，无论此后生活如何困顿，也没有泯灭那颗天生属于书画的心，因为书画是她心里唯一的绿洲。
虽然没有机会到正规的美术学院深造，但周思梅千方百计地搜寻一切可能看到的古代传统名家的书画作品进行临摹，她如饥似渴地阅读各种文学书籍，同时开始拜一些画家为师，因为她的纯朴和诚恳，一路得到了很多书画名家和学者的指点与提携。她早年跟随费松伟、朱耕原学习山水，又成为书画名家和民俗专家徐绍青的入室弟子，后拜江南水乡国画名家邵文君为师，学习山水、兰花、人物、书法，再师从海上书画名家钱定一，专攻传统山水、兰花、小楷书法，直到近年因缘际会得入戴敦邦门下，亲炙教诲，艺术水平和创作成绩达到了前所未有的提升。
戴敦邦评价其作品“正宗清新”，以表明对她的书画创作路子和作品风格品位的高度肯定；故宫博物院原副院长陈丽华认为，从周思梅的作品中可以看到吴门传统不是僵化的，也不是一种“概念”，而是历代前贤外师造化、中得心源的经典作品；中国美术出版总社原社长郜宗远评价，周思梅凭借其作品人文的意境、传统的功力、清雅的风格和精湛的艺术表现，展示了吴门传统水墨画新的生命力，诗、书、画、笔、墨、气、韵，浑然一体，酣畅华滋。他在展览前言中写到：“思梅之文笔绘墨，存江南之灵气，得吴门之宝藏，风雅自现。假以时日，当觉者乐之、贤者珍之、识者藏之。吾愿拭目以待之也。”
艺途悠悠，周思梅的求艺砥砺之途似乎比常人更加苦辛。但她默默地写，博采着写，感动着写，写了之后再画，依旧是默默地画，博采地画，沿着月色依稀的小道去画。这一份无言的坚持，她却走得坦然欣喜。“从艺近40年，回想这些年我一路走来，只有一个感觉：幸运，感恩。每天清晨，当我走进画室，总是充满感恩之情。感恩这个时代给了一个艺术工作者最好的创作环境和机会，让我可以沐浴在吴门烟水里，沉醉在我的丹青梦中。”她说。
