无论是资深收藏家，还是对西方艺术跃跃欲试的新藏家，在刚刚开始涉猎西方现代艺术时，听到最多的一个建议大概都是“从纸上作品开始”。
纸上作品之所以被认为收藏入门的最佳通道，首先因为它的价格相对油画、雕塑较低，新晋藏家的犯错成本也相对低。其次，纸本作品创作速度快，数量多，所以藏家的选择范围更大。
但是一旦真进入纸上收藏领域，我们就会发现从几百美金、几千美金甚至上亿美金，各式各样的纸上作品价格落差非常悬殊。这就很容易让大家疑惑，到底纸上作品包括哪一些？为什么要收藏纸上作品？所谓最好的纸上作品要怎样去衡量？还有从艺术投资的角度，纸上作品的升值空间是否相对较弱呢？而且脆弱的纸上作品，在装裱、保存的过程中要注意哪些地方？有哪些鉴别品相的要点？任何进行纸上作品收藏的藏家都应该围绕这些问题进行思考。
纸上作品仅仅是草图吗
纸上作品其实是一个比较大的概念，从狭义上讲是素描和速写，就是用铅笔、炭笔、钢笔在纸上描绘的单色画。但是广义上，纸上作品也包括水彩、水粉、粉彩、蛋彩、胶彩甚至拼贴画等色彩非常丰富的作品。在艺术市场，纸上作品的概念更加宽泛，有时用上述材料画在画布上的作品 ，也会被归入纸上作品。
而我们之所以要收藏纸上作品，是因为它可以与艺术家最伟大，最具代表性的作品产生联系。它让我们更直接地看到大师灵光一现的瞬间，以及艺术家是如何一步步准备，将自己的想法落到实处的。
铅笔素描是最为人所熟知的纸上作品，几乎所有艺术家都是从此开始，因此几乎所有艺术家都会有这类作品。如拉斐尔《缪斯头像》在2009年拍出4800万美金，成为目前最贵的古典大师素描作品。而它其实是《帕纳苏斯壁画》的草图。
纸上特殊材质也不少，比如Conté crayon这种绘画材料，来源于法国一家颜料制作公司。法国的现代艺术家们一般用它来为画面打底，确定形貌位置，类似铅笔或炭笔的作用。但是乔治·修拉却将这种材料用到了出神入化的效果。
在常见的纸本创作中，艺术家大多会用线条来进行轮廓塑造，然后用阴影塑造体积。但修拉在用Conte crayon画画时没有用线，而是通过块面、结构和阴影来塑造形态。其中还有很多对于光的暗示，就像他的点彩画一样，有种朦胧的美，让人感觉空气中有一种雾气。如曾于2015年拍出过1100多万美金的《游泳男孩习作》，便是他《阿尔涅尔的浴场》的习作，但是作为独立画面也有非常高的艺术性。
另一种知名度不高的画材蜡笔，其实是一种很受欧洲艺术家欢迎的颜料，如《小丑头像》是毕加索在1970年用蜡笔所画的典型图式。大家可能见过毕加索早期（玫瑰时期）创作的小丑形象，他刚到巴黎时接触了很多马戏团人群，所以当时他把小丑作为自己的第二人格，代表了一种波西米亚式、自由自在的形象。毕加索小时候就能画得像拉斐尔一样好，但他一生都在追求画得像小孩一样。在这幅毕加索89岁所画的线条中，也完全看不到老人衰弱的感觉，而是充满活力，尤其衣服的装饰部分很跳跃。
名气越大，就越好吗
而在所有纸上作品材质中，与油画最为接近，表现力最强的材料应当是粉彩，而且以粉彩创作的纸上作品也是高价纪录最多的。粉彩不像画可以在调色板上进行测试和调和，或是在画布上进行反复的修改和叠加。粉彩是直接在纸上进行，没办法掩盖自己的错误。如蒙克的《呐喊》就是很典型的粉彩创作。
蒙克共画过4幅《呐喊》，两幅是油画，两幅是粉彩，曾在2012年拍卖过的粉彩是唯一一幅在私人藏家手中的《呐喊》，且拍卖时还带着蒙克手绘的原框，非常难得。而1.19亿美元的最终价格，不仅刷新了纸上作品的最贵纪录，同时也超越毕加索的油画《裸体、绿叶和半身像》（1.06亿美金），成为当时所有门类艺术品的最贵纪录。
《呐喊》的买家是美国金融家莱昂·布莱克，他在买下《呐喊》的半年后，又以4780万美金价格在伦敦买下拉斐尔的《年轻使徒头像》，是当时第二贵的古典大师作品。这个例子可以很好地说明，杰出、稀有的纸本作品价值是比油画更高的。
但是在收藏纸本作品时，也不能完全根据艺术家的名气来判断。如大家十分熟悉的莫奈，他的创作主要是油画，粉彩作品的创作不多，艺术性也不够强。如《落日》是一件很难得的莫奈粉彩画，在2018年拍到了200万美金，已经是莫奈纸上作品中特别高的价格，而类似莫奈的粉彩画，大多只是20万-30万美金。所以艺术品也不一定是物以稀为贵，一切还是要回归艺术是否足够好，如仅有文献价值，也不足以支撑价格。
粉质颜料另一种重要品种是水粉。如毕加索的水粉《杂技演员和年轻丑角》在1988年时就拍出2000多万英镑高价，这是他1905年“粉色时期”作品。毕加索“蓝色时期”和“粉色时期”由于数量最少，往往是他作品中价格最高的，全球第一张上亿元作品也是毕加索的油画。而纸上作品也是一样的规律，我们挑选艺术品时也要综合艺术家整个艺术时期，来选择其作品中最有代表性、存世量最少的，从综合角度去选择。
影响价格的外部因素是什么
除了材质本身的特性之外，外部因素其实也是影响艺术品价格的重要参照。如毕加索的水彩《苹果》只有巴掌大小，写实题材也不是毕加索艺术的特色，然而在2018年5月的拍卖中，它却拍出397万美金。因为这件小小的作品是由洛克菲勒家族释出的，而且在它背后还有一段收藏佳话。
这件作品是1914年圣诞节，毕加索送给格特鲁德·斯坦因的礼物。如果了解20世纪收藏史，当年来自旧金山的这对斯坦因兄妹，他们在毕加索、马蒂斯还没成名时就大力支持他们，是一个传奇性的收藏家。
当时，斯坦因刚好失去了一幅塞尚的苹果静物，所以圣诞节时毕加索画了这个苹果，他说：“我用一张像塞尚苹果一样好的苹果来送给你”，这又把毕加索和塞尚联系在一起。小小的苹果充满了故事，对于藏家而言，收藏这件作品的同时，也收藏了一段历史。
纸上作品的升值空间
如果以投资为目标，纸上作品的升值空间大不大呢？
如马格利特的《吻》这件作品很有意思，每隔5年会上拍一次，2005年它在佳士得伦敦拍了109万美元，5年后它再次上拍，价格变成了194万美元，而到2015年，这件作品拍出了312万美元。其实这种5年转手一次的作品，在市场上还是比较少的，因为现代艺术收藏很多都是由家族收藏，他们的收藏维度一般是几十年。
最后，要特别注意的一点是，纸上作品比较脆弱，它的纸张和颜料容对光、温度和湿度等都非常敏感，在装框、裱板、钉孔、毛边和底板染色等细节要有比较专业的要求。
