徐戎
书法乃至水墨画，东方特有的黑白艺术，即素色，呈现大千世界的神秘玄妙之境界。
毕加索，一位天才艺术家，西方现代派绘画的主要代表。他说，如果他出生在中国，他不会成一名画家，但一定会成为一名书法家。
一墨或仅只一线，就能浸入万象的深玄之境，具有某种“神魔附体”般的通灵与奇异。天才的毕加索似乎看懂了这一点，中国书法的玄妙在于不可辨识的汉字迹象分明是生命的外化。
它的表现力、震撼力，超越时空，超越边界。
西方风景画描绘的通常是某个特定时空的对象，比如莫奈的《睡莲》。而中国山水画则不受时空的限制，画卷里的山水可以延绵万里山河，春夏秋冬在画卷里同时呈现。
20多年前，我收到一个六千年前的远古陶罐，南方早期新石器时代。收藏它的理由是陶罐的腰身上有一圈宽宽的黑色线条，类似现在的墨汁绘制，经过六千年的历史年轮，仍然清晰可辨。每次搬家，我都把它供于显眼的书架上，让神秘的气息充满着书房。
这件远古作品，使用的绘画语言，与六千年后的现代中国书画，有着如此相近的关联，仿佛六千年的书画史，鬼打墙似的由新石器时代出发，转了六千年，又回到了原点。
此作品有古朴渲染的线条造型。六千年后，我们谈论中国水墨画的表现技法，最基本的要素：正巧是这么两个字“笔”和“墨”。
“笔”就是写划而出的线痕，“墨”用水调和的黑色。笔墨者，迹也。手迹、心迹、天人感应之迹也。
“黑”与“白”的互动增减形成的各层梯度，造就了汉文化在美学上的最基本的取向：对“素”的，本色的坚守。
无独有偶，我居住在5000年的良渚文化遗址上，我们的先祖选择黑色的同时，他们也紧紧地攥着白色——那块通透无瑕的美“玉”。
仍然是黑白的艺术世界。它是最本质的、最单纯的“素色”。
是否可以这样理解，我们这个汉民族的最初基因中，就被种下了对素色的喜爱。上下六千年，这一黑、一白的基因，将嬗变着一个怎样的世界?
六千年后的今天，我的血液里一定还流有这一黑一白这样的基因，否则我从小至今，从来沒有画过彩色的画。我天生俱来不喜欢彩色，对黑白的世界欢喜，是因为从小觉知黑白里本有色彩，黑白里住着宁静的天神。
连我的小孩小善来也从来不用，老师强迫过，幼儿园仍然唯有他用铅笔描着彩色的画。有一次，他对我说：“我只用三种颜色，红、黑、白，绝不多用其他，白色是底色，黑色表示我的大千世界。” 他的幼小世界里也只有黑白素色。
见素抱朴，返朴归真。墨分五色，妙造自然。
这心灵的素色，我依然坚持坚守！一直。
2019年12月7日
作品欣赏：
注：徐 戎 简 介：
徐戎，号静隐庐主
，著名艺术家，书画评论家、鉴藏家，人文学者。浙江大学EDP教育文传会专家委员会副主任。20岁时皈依一代高僧、不倒单大师桂仑禅师，后皈依亲近敏公上师。其书法作品极富禅意，格高骨清，意境高远，真气弥布，风格独现。所作人物、山水、花鸟，自成天真，格调高古、禅意盎然。启功、陈传席、毛昭晰、王伯敏教授等对其都有较高的评价。自1996年始，陈传席教授曾数次为徐戎撰写评论文章发表，评价曰：“徐戎以意笔出之，意高而有法，渐入‘清空’一境，空灵神韵，颇具‘入禅出世’之感。贵在难得”。陈丹青先生曾对其作品评论甚高并题字赠言赠书数册。2014年，徐戎被当前最权威的
“AAC艺术中国·年度影响力”评选为“AAC艺术中国（2014）观察报告之艺术家”。
