岁末寒冬，中国文艺界相继痛失苏高礼、刘纲纪、方增先几位名家。12月3日， 中国当代水墨人物画先驱与领军人方增先因病在上海过世，享年88岁。在中国美术学院举办的追思会现场，方增先的友人、同期艺术家，中国美术学院的教师和学生都来了，将整个房间挤得满满当当，许多人自发地站着，只为聆听人们对于方增先的回忆和感怀。
从上世纪50年代的《粒粒皆辛苦》、60年代的《说红书》到80年代的《母亲》，方增先的浙派人物画一次次打动世人的心。这位行行复行行的跋涉者，一直在路上，为苍生说实话，劳动者的形象在他的笔下获得了丰富多样的艺术呈现，这些象征性的图像符号，像一个个坐标，导引今天的我们更清醒地认识到，艺术属于人民，人民需要艺术。艺术家理应将镜头对准劳动者，用笔墨描绘他们，从中找到自己的创作之源。
如果说方增先的背影留给我们的是对于文化自觉的思考，那么，近日在美国波士顿开幕的展览“何以为家：当代艺术视野中的迁徙”，则直面“迁徙”在地缘政治格局紧张与文化多元主义的今天，到底意味着什么？其中不少作品聚焦已经成为公共领域的突出问题——“难民潮”，这些作品的形式主义逻辑固然引人深思，但来自难民的真切呼唤则更容易打动观众。当代艺术家群体对当下正在发生的迁徙问题的集中回应，身处深刻变革中的世界，不仅是艺术家有义务去直面正在发生的现实问题，观众的发声与思考也十分重要，因为迁徙与每个人都息息相关。
“头上有屋瓦，地上养着猪（豕）”，这是中国古人对家的理解。家庭生活的真实细节，不仅是每个人独属的记忆，更是一段集体经验和民族经验。当下，身处于现代生活中的我们，看似紧密联结，本质却异常孤独。为了多维度唤醒人们对“家”的追溯和回忆，重新讨论家的温度与价值。12 月3 日，展览“家的维度”在北京时代美术馆拉开帷幕。“时间之家”单元以人类历史为脉络展现家的起源，并构建“家”的历史档案馆。“时空之家”单元通过“家族的变迁”“房屋的变迁”“社会的变迁”3个维度拓展公众对家的理解与延伸思考。“温度之家”单元构建“向80年代致敬”，重温大时代背景下家庭记忆的流转。可以说，展览“家的维度”不只是停留在历史文献资料和视觉层面，更是精神层面的记录与探索。
有关家的故事从未间断，承载着上海百年历史变迁的Prada荣宅，是上海最精致的现代主义建筑之一，1918年至1938年间这里是中国近代史上“面粉大王”荣宗敬与其家族的私家居所。这座融汇中西风格的建筑几经易主，于2017年10月由Prada艺术基金会修缮并作为公共空间开放。目前，艺术家李青个展“后窗”正在此展出，在展览营造的充满叙事性的艺术氛围中，主办方邀请作家小白、建筑专家华霞虹与李青展开对谈，在沉浸式的环境中展开“由真实拼凑的虚构故事”，也由此拉开摩登之城上海的年代图卷。
