杜苏旭 秦岭雄风 156×388cm
杜苏旭是我的同乡，他的老家西峡县与我的老家邓州，相距不过几十公里。我们两个干的虽不是一个行当，但同属艺术界别，所以对他的名字早有耳闻。他幼时就对色彩敏感，喜欢拿笔在纸上涂涂画画。7岁时画出的画已很有模样。母亲看他喜欢这一行，就在他10岁那年领他去向著名画家秦岭云求教。自此，苏旭便拜在秦岭云老师门下，潜心学画。他后来又考入西安美院中国画系深造，主攻山水画专业。毕业后重回故乡南阳，把主要精力投入到了山水画创作中。
几十年来，苏旭创作了大量山水画作品，在国内多个城市举办了大型展览，不少作品获奖，多件作品被名家和博物馆收藏，已成为故乡画界的名人，作为他的同乡，我真诚地为他感到高兴。近日，他的新画册即将出版，约我来写点文字，我便来谈谈读他的山水画作品的一些感受。
读苏旭的山水画，我的第一个感受是，他是带着对故乡的挚爱和眷恋来创作的。苏旭的老家西峡，就位于伏牛山的腹地，那里山高林密，涧深水丰，放眼望去，真的是峰恋叠嶂，烟岚缭绕。苏旭在这里成长，这里的山水给他留下了极深刻的记忆。他成为画家之后，又多次返回伏牛山里，登山，下崖，走村，串乡，观云，看水。每次返回老家时，都带着写生工具，画天空，画白云，画山峰，画树木，画农舍，画瀑布，把每一种创作素材都收进写生册里，为日后的创作做着准备。他的许多作品，都是对故乡山水的描摩和表现。在《伏牛群峰图》这幅作品中，他画了峰巅、岩石、碧树、小路、青草、村舍、水流、云雾，将伏牛山的景致尽收画中，让人一看便知道，画作表现的不是南方的秀丽山景，也不是北方的浑朴山貌，而是中原伏牛山脉特有的亦秀亦雄之景观。熟悉伏牛山和画家苏旭的读者，会从画中看出作者想要把故乡的山水装进画框的一份深情来。
读苏旭的山水画，能看出他在画技上有创新，在画风上追求浪漫主义的表达。眼下，全国画山水的画家太多了，无庸讳言，有不少山水画作并无新意，不过是对前人作品的模仿罢了，不少作品画法一样，面目相似，把它们放在一起，很难区分彼此，也难以给观赏者以新的审美享受。苏旭对此清醒的认识。也因此，他在向画界前辈学习尤其在选择师法的名家时，不是盲目地见一个学一个，而是有意选择那些与自己志趣相投、追求相似的人来学。我国宋代的山水画成就很大，名家也多，但他独选李成、范宽两人的作品来学。近现代的山水画名家更灿若繁星，但他没有被名家的名气晃花眼睛，胡乱求师，而是着力研究学习黄宾虹和石涛的作品，尤其注意学习黄宾虹对线的处理，先逆再顺再逆，看他用来表现轮廓的点，怎样起到透视作用。在对前辈山水画家作品的研习过程中，苏旭开始形成自己的山水画法：散笔逆锋，一笔能见点线面和明暗灰。在山水画的类别选择上，他选择青绿山水和水墨山水作为自己的主攻对象。在绘画风格上，他不满足于客观地再现生活，而是追求浪漫主义的表达，强调要主观地表现生活，将苍茫的群山和漂动的云烟经过心灵过滤，变成呈现主观色彩的意象，营造出一种诗意的感觉，创造出一种诗意之美。
读苏旭的山水画，能看出是在借描画山水表达自己对人与大自然关系的认识。山水画自隋唐时成为独立画科后，所以能在中国长盛不衰，为历代人所喜爱，除了它是对大自然之美的一种呈现之外，更重要的是，它乃中国人深沉情思的一种表露。细看苏旭的山水画《春晖》、《雨后伏牛山》、《伏牛山秋韵》、《雪积伏牛山》，你除了能感受到四季变换中伏牛山的自然之美外，还会在心中生出暇想，生活达样环境里的人该是多么惬意安逸呀！更会去思考，若没有这美好山水的滋润，人们怎么可能一代代地繁衍发展至今？进而，你会对大自然生出一种感恩之心。好的画作与好的文学作品一样，都会有一种画外之音、字外之韵，也就是我们常说的形而上的思情涵蕴。读苏旭的山水画，我们也会获得一种思想上的启发。
苏旭正当壮年，也正是创作才思喷发的时期，我相信他会在今后创造出新的更辉煌的作品，给我们带来更大的惊喜。
我期盼着。
