2019年秋拍，北京保利近现代书画夜场无疑是值得回味的，尤其是傅抱石创作于1963年的《听泉图》立轴，拍卖过程扣人心弦。
傅抱石一生创作过多幅以“听泉”为题材的作品，有的甚至构图极其相似。这件《听泉图》为其晚年所作，尺幅110×53厘米，约5.2平尺，以估价待询的方式上拍，现场以2800万元起拍，堪称为整晚拍卖中最为胶着的一件作品，委托方与场内买家都不肯退让，一口十万的竞价阶梯，最终以4510万元落槌，加佣金以5186.5万元成交。若按每平尺计价高达千万元。那么，这件尺幅并不大的作品为何吸引众多买家青睐，笔者以为有以下五点原因：
1.作者地位开宗立派。众所周知，字画收藏首先是名头，名头越大，自然其作品的收藏价值就越高，正所谓“名家字画名家在前，字画在后”说的就是这个理。
傅抱石是我国当代杰出的山水画家、美术史论家，新金陵画派的创始人，其绘画主张“师古人之心，不师古人之迹”。
傅抱石擅长画山水、仕女、高士，所作章法结构不落常套，线条纵逸挺秀，皴法融合诸家，自创“抱石皴”。其山水烟雨茫茫、气势不凡，有人说抱石的山水画是超越当代，代表了当代山水画的新潮。1959年他与关山月合作，成功为北京人民大会堂创作《江山如此多娇》巨幅山水画，使他在中国画坛的声誉达到顶峰。
傅抱石人物画学六朝，笔简意远、潇洒传神、格调高古。他笔下的仕女、高士中服饰是古人，意态神韵更是古人。郭沫若曾对抱石艺术给予高度评价“抱石作画别具风格，人物善能传神，山水独开生面。盖于旧法基础之上摄取新法，而能脱出窠臼，体现自然”。
傅抱石还善书法、篆刻。其篆书基于汉印，入秦篆、两周金文，典雅端穆；楷书、行书具晋唐风韵，方直险峻。治印初学赵之谦，后融各家之长，自成一家。
2.作品来源清晰可靠。据有关资料显示：1957年2月，江苏省国画院筹建时，傅抱石任筹备委员会副主任，并负责具体业务。筹建之初，江苏省国画院即将教学纳入工作任务之一：有计划地吸收学员，根据国画的特点进行教学以提高艺术水平，培养下一代的国画人才。1963年6月15日，第一届学员完成三年学业即将毕业，院方举办结业典礼并举行座谈。作为院长的傅抱石，主持仪式为学员们送行。师生们济济一堂，深情地回顾了三年来的学习生活，说不完的话语，道不尽的情谊，欢歌笑语盖过了窗外的风声雨声。
因为学员们的要求，傅抱石应院方特别安排教学示范，选择了自己最顺手、最熟练的“听泉”题材。书画鉴定家萧平作为“画院诸生”之一目睹了这次创作的全过程，成为《听泉图》名符其实的见证者之一。在创作后的几年间，《听泉图》一直被傅抱石珍藏在自己的书斋中，后几经辗转，与其他四百余件傅氏画作被寄存于南京博物院。1979年，傅抱石夫人罗时慧化私为公，慷慨捐赠，365件傅抱石画作入藏南京博物院。《听泉图》则和其他50余件同有特别纪念意义的作品一道归还傅家，成为傅氏子女的一份永远的精神寄托。21世纪初，《听泉图》从傅家散出，流传至香港。
3.艺术创作出神入化。傅抱石创作饱含激情，以茶代酒，将“泉”“雨”充分结合起来， “皴水法”“破笔点”“扫雨法”等拿手绝活尽情展现，充分体现出傅氏画风的特色。
《听泉图》是傅抱石晚年的代表作之一，画面以圆转纵逸而苍莽松秀的“抱石皴”为基调，以大笔淡墨扫出飞泉，奔泻出银河落九天之势，雷霆万钧，近景为浓墨盘石，强烈的黑白对比融为酣畅一体，一高士于右下角亭舍中听泉，这里，傅抱石将 “听雨”“观泉”完美地糅合在一起，可闻泉瀑的轰鸣，夹杂雨声的飒沥，也有疾风夹雨扑面之感，可谓出神入化。特别是傅抱石在画上做了长题，看得出他对这幅作品非常满意。
4.作品影响家喻户晓。傅抱石《听泉图》立轴问世后，先后21次被海内外出版著录，并参加过海内外8次大展。值得一提的是：1994年邮电部发行特种邮票《傅抱石作品选》一套，以表现傅抱石在绘画方面的卓越成就。整套邮票共六枚，山水、人物各三，穿插排列。《听泉图》也列其中，几成家喻户晓的傅抱石画作。在后来的二三十年间，傅抱石《听泉图》数度参加各类“傅抱石纪念展览”，反复出版，传播极广，成为一件著录累累、展览频现的赫赫名迹。
5.作者存世作品稀少。傅抱石作品高价位走势，除了傅氏作品风格、个性鲜明外，与他的作品散失多、存世量少是分不开的。有人统计，他的作品存世量在两千幅以内，三分之二留在国内，大约三分之一流落海外。国内收藏比较多的机构有南京博物院，大约收藏400幅；北京故宫博物院收藏50幅；中国美术馆有20余幅；傅抱石子女中保留作品50余幅。此外，台湾、香港及东南亚等地私人藏家也有不少收藏。
鉴于傅抱石属于开宗立派的人物，其艺术风格独树一帜，并在当代美术史上有很高的地位，加上他的作品存量十分有限，故傅抱石作品受到海内外大藏家的青睐和追捧也在情理之中。笔者坚信：未来傅抱石作品还会不断创造新的佳绩。
