“与其刻舟求剑，不如痛定思痛，与时俱进。”这是目前艺术产业共同的心声，从疫情爆发至今已经过去5个月（全球确诊人数截止到北京时间5月20日10时已逾490万例），画廊业从最初的不知所措到及时调整，到创造新的格局，5月入夏，全球都在逐渐恢复中迎来新的生机。本文笔者连线全球各大画廊，了解他们这段时间是如何调整，重新出发，而艺术行业又将因此有如何的变化。
法国
卡迈勒·梅隆赫：积极寻找
在线展示机会
5月以来，法国疫情，仍处于缓慢的改善状态，但是感染人数，仍在全球排名榜中，高居第5位。虽然法国政府曾公开表示，要以5月11日为目标，逐步解封。但疫苗尚未研发成功，解封的风险仍高，大家忐忑难安。
“与其唉声叹气，不如趁着静思改变，从长计议！”法国巴黎卡迈勒·梅隆赫画廊创办人卡迈勒·梅隆赫（Kamel Mennour），有感而发，他和团队选择勇敢地接受事实，并且想着改变对应方式。
今年1月中旬，卡迈勒·梅隆赫专程参加台北当代艺博会，他对亚洲市场与生态，十分好奇和乐观，准备回去备足粮草，努力开发亚洲市场，而突如其来的变化导致这个计划不得不延后。
“这是前所未见的现象！”卡迈勒·梅隆赫在巴黎、伦敦拥有4个展览空间，常年过着飞人般的生活。“因为疫情在家工作，时间变多了，可以经营起Instagram，同时与团队在线开会，共同思考画廊的数字化之路，以増强未来的竞争力。”除此之外有更多时间能陪陪自己的孩子，这也是让他最开心的事。
梅隆赫目前已经取消了4个展览，多个博览会，还有许多机构的项目都被推迟，原本要在西班牙索菲娅王后国家艺术中心博物馆举办的哈利拉吉（Petrit Halilaj，1986-）展览被迫改变；贾科梅蒂基金会合作项目道格拉斯·戈登（Douglas Gordon，1966-）展览也受到影响；另外在法国国家工艺局安排的克里斯杜洛斯·帕纳依度（Christodoulos Panayiotou，1978-）也都在调整中。
即便如此，画廊仍然在积极地寻找在线展示的机会。自今年初以来，就开始重建网站，并且不断更新在线阅览室，同时还设计了一个新展示空间。“我们不只是单单把作品图放上线，而是迫切让在线的二维度空间，有三维空间的感觉，让观者有置身虚拟世界、亲临作品的感觉。”此外还参加了香港巴塞尔的在线展厅、台北当代的TaipeiConnections，以及蒙地卡罗艺术博览会的在线展厅。
“我认为，实体展览对艺术世界，还是非常的重要，艺术家、收藏家、策展人以及画廊老板，可以有更多近身的交流，有温度地分享彼此的见解，尤其价值观。不可否认，在过去一整年，艺术圈的聚会，或开幕式，太过泛滥，有点疲于应付。是到了重新思考与调整的时候，我们需要重新认识这个有疫情光顾过的世界，同时找到适应新世界的方法。”
卡迈勒·梅隆赫认为艺术是人类不可或缺的，艺术的体验依旧需要线下的展览，这是吸引更多人进入艺术圈的原因。“我们在伦敦与巴黎开画廊，不只是卖画、作交易，其实，我们对于这两个城市的文化生活，扮演着非常重要与积极的角色。”
画廊将在6月重新开放在巴黎及伦敦的空间，并进行所有必要的社交隔离和防护。“我们会持续努力，保持耐心，继续扮演这种被需要、被肯定的角色。”
韩国
阿拉里奥：加强对年轻有未来性的
艺术家的推荐
韩国是中国以外第一个爆发疫情的国家，但由于普筛及接触史追踪成功抑制疫情传播，就连疫情最严重的大邱，都始终没有封城与停工的情况。
阿拉里奥画廊在首尔和上海有三个空间，疫情爆发后取消了六个项目。对于阿拉里奥执行总监周娟禾来说，画廊还在摸索如何与新冠肺炎相处，而她自己终于有机会慢下来，平时很难待在首尔超过一个月的她，现在可以陪陪高龄的父母，上私教健身课，放慢脚步，好好思考艺术对自己的意义。
对于要如何与新冠肺炎共存，她表示：“过去三个月我们所有人都在经历着同样的故事，尽管事件的顺序可能有所不同。病毒给我们的生活带来不便，对病毒的恐惧和注定要遭受的经济萧条，促使我们在业务与安全之间做出决定。但也许更重要的是，这迫使我们认识到人类的渺小。这是一个很好的时候，停下来，重新思考生命的真谛。”
疫情爆发后，阿拉里奥是第一家启动在线展厅的韩国画廊，应该也是上海的第一家。阿拉里奥画廊实体空间目前采取预约开放制。3月3日在线展厅正式上线，也做了多个Zoom Talk，以及与第三方艺术品在线交易平台合作，例如Artsy 与Ocula。
“我们希望让藏家知道，我们画廊并没有停下脚步。当然这些平台效果也有限，不能与实体展厅比较，尤其我们画廊一直都是做比较年轻的艺术家，不像那些蓝筹大画廊。老实说，我很担心疫情会造成艺术圈有名的蓝筹艺术家越来越抢手，那些年轻的前卫艺术家可能会被忽略。这个现象可能会越来越严重，这个时候画廊的角色格外重要，要让那些年轻艺术家挺着，继续创作。”
阿拉里奥曾经一年参加10个国际艺博会，现在也开始思考，“艺博会对画廊有这么重要吗？如果没有艺博会，我们画廊的开销会大大减少，但同时认识新客人的机会也会减少。大约20%的藏家是透过艺博会认识的，如果没有艺博会我们还有80%客人需要服务。我们会把博览会省下的钱，用于在线做更大的投入，提高宣传预算，多跟媒体打交道。同时，我们也会花更多时间教育本土藏家，做更多本地项目，在我们有空间的城市里，真正深耕当地。其它地区，就必须靠媒体与第三方在线合作平台，希望那些国际在线平台，除了很死板地将每家画廊列出来，还可以做一些有意义的分类，例如邀请国际策展人，除了那些大牌蓝筹艺术家或是画廊，能对年轻有未来性的艺术家做些推荐。”
周娟禾比较担心的问题是经济的影响，现在很多藏家对购买艺术品的兴趣降低，尤其是阿拉里奥所经营的艺术品种并不是以投资回报为卖点。
“我们已经在2008年经历了泡沫，并意识到将艺术视为投资是最危险且不健康的观点。一直以来我们都很小心在选择藏家，也希望投资类型的藏家，能研究艺术品像股票或是公司一样，找到那些被低估的、在历史上有记录价值，有前瞻性的艺术家，让收藏艺术品也能享受到投资的成就感。”
美国
大卫·卓纳：
线上才是真正的未来
春江水暖鸭先知，现年57岁的国际艺术产业领袖大卫·卓纳（David Zwirner,1963-）坚定表示，疫情的冲击造成了艺术产业大翻转，嘉年华艺术市集将成为历史，活跃半世纪有余的国际艺博会，黄金盛世已过，在线交易将宾主易位，正呈现黄金交叉，非常值得艺术产业中人注意。
艺博会模式的衰落
大卫·卓纳于1993年在纽约Soho区，成立卓纳画廊，目前该画廊在纽约、伦敦、香港、巴黎都设有实体空间，代理了近70余位国际重要艺术家，年营收超过5亿美元。除了画廊的经营效率外，大卫·卓纳本人以“儒商”形象闻名，他对艺术总体生态，非常关心，力求大小画廊结构的平衡。
该画廊原本以“3-3-3”为营运策略，规划为1/3的销售，来自画廊实体空间展览，1/3来自艺博会，1/3来自在线销售，今年艺博会和实体空间展览难以推进，只能依靠提高在线销售。“除非疫苗研究成功，我不认为2020年下半年有举办国际艺博会的可能性，没有一个收藏家还愿意在密闭空间长途飞行，或涌入密闭空间抢购作品，承受健康风险。”
对于艺博会的未来并不看好的大卫·卓纳却出生于艺博会世家，早在1967年，他的父亲鲁道夫·卓纳（Rudolf Zwirner,1933-），联合16家画廊创立了科隆艺术博览会（Art Cologne），是全球第一个艺博会，催生了瑞士巴塞尔艺术博览会。
53年来艺博会全球发展，风起云涌，快速增长，成为了最重要艺术交易平台和社交大事。过去成功的运作模式催生出越来越多的博览会，过去一年中，平均每天都有一场艺博会，画廊界虽然疲于奔命，但也趋之若鹜。鲁道夫·卓纳在去年采访中谈到如今的艺博会，“这对艺术没有帮助。这就是钱，另一种拍卖方式。”
以卓纳画廊来说，每年参加的国际艺博会多达20余场，虽然强度巨大，但来自艺博会的展售成绩，占了卓纳全年度营业收入的1/3。
大卫·卓纳认为，艺术行业与时俱进，可是艺博会的交易模式，运行了半个多世纪，不但没有进步，而且越开越多，稀释了它的重要性。“花这么多金钱与时间，把作品千里迢迢运到某一个城市，就为了短短几天的展售”，这样的商业模式，在疫情断飞封市中，更被省思与检讨。“如果连艺博会对该城市的教育功能都式微，仅剩社交意义，必然被淘汰。”
艺术市场四点重大转变
2020年的第一个季度，卓纳的生意比去年同期增长。但在疫情爆发后，第二季因为断航封域，业绩必然萎缩，而萎缩幅度，可能达50%，这是大卫·卓纳经营画廊27年来第一次。
危机，也是转机。艺术产业的下一步该怎么走？大卫·卓纳以中国成语“刻舟求剑”（Make a mark on the Boat side to get the sword.）作比喻，既然产业形势今非昔比，只能遵循趋势，彻底转型，不能因循守旧。
他归纳出4点艺术市场重大转变：一、在线交易抬头，艺术家品牌和画廊信誉，成为支撑高价艺术交易关键；二、风行半世纪的艺术博览会（Art Fair），敲出警钟，不但今年办不成，正式走向衰落；三、亚洲收藏家的重要性增强，双语推广会形成一个风潮；四、艺术产业结构道德重建，大画廊扶持中小年轻画廊；疫情后欧美重要画廊，将持续投资中国市场。
大卫·卓纳喜欢用一砖一瓦（brick and mortar space）来形容对实体空间的感动，当观众走入象征白盒子的展厅，获得免费的展览文化分享。疫情过后，实体空间依旧将扮演重要的角色。“但线上才是真正的未来！”
大卫·卓纳本人疫情期间窝居纽约长岛乡间，虽然整个纽约市处在封城状态中，但公司上下加倍努力共度艰难。此时此刻彷佛是他人生中最忙碌时刻，像回到创业之初，每天跟他的年轻同事，儿子女儿学习数字化信息。
因为大卫·卓纳夫人莫妮卡·西曼（Monica Seeman），是时尚品牌MZ Wallace 设计师，拥有丰富的在线销售经验，影响了卓纳画廊团队在2017年的超前布署在线展厅，今年疫情一爆发，画廊在原有的基础上，综合第一、二级市场特性与概念，开启《工作室》（Studio）、《杰作》（Exceptional Works）版块，前者公开给社会大众，后者有如二级市场的销售。
大卫·卓纳认为，艺术产业进入在线发展时间算晚，主要因为艺术有真伪困扰，作品在实体画廊的亲临感无可取代，“信任感”成为成交与否的关键。
“如果一位艺术家在近30年都在持续创作，作品也曾在重要机构中展览，这就是某种值得藏家信任的关系。而具有藏家基础的艺术家作品，放在在线销售，表现相对亮丽。”他说。“在线展厅比实体艺博会更充满竞争，前期的市场宣传，以及社交网站营销，双双做得到位，才能有好的成果。”自2017年开设在线展厅以来，卓纳画廊的40%的新藏家均来自于网络，这对于以往是最有效吸引新藏家的渠道——艺博会而言，就是是一种威胁。
另外，利用在线展厅，还可以营造抢购作品的竞争感。这种竞争感，过去只有出现在大型艺博会，现在已经出现在重要艺术家的重要作品上。
大卫·卓纳举例，4月30日该画廊上线的卡罗尔·波维（Carol Bove，1971-）的《工作室》单元，短短几分钟就有2000人上线，这是连艺博会现场，都难以出现的；还有马塞尔·扎马（Marcel Dzama）及哈罗德·安卡特（Harold Ancart）都是在在线展厅开放的24个小时内，全部销售一空。
卓纳画廊在线展厅设计，不是像高端在线零售网站，一件按下就可以购买，他们是要按问询（Inquire）按键，然后填完联系资料，后台工作人员，立即去了解这个有兴趣的客人，甚至花时间了解他的收藏动机，以完成他们的4P（营销策略架构，即产品product、价格price、营销promotion以及地点placement）。
回归本质
“回归本质”——是大卫·卓纳对于危机的另一个看法，以2008年美国金融风暴为例，当时风声鹤唳当中，卓纳画廊有4位艺术家行情上涨，分别是：河原温（On Kawara,1932-2014）、克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall,1955-）、吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans,1958-）、马琳·杜马斯（MarleneDumas,1953-）。
这样的现象，大卫·卓纳预言，2020年还会再出现，因为在恶劣环境中，艺术家的生涯、创作、价值观，会被重新检验，人们越来越希望择优选良，大家精挑细选的，不再是装饰性艺术，也不会是愤世嫉俗，而是真正发自内心的内涵呈现。
“此时此刻，是内省自清（refreshed）的时候，不只是有型物质的反璞归真，更是肺腑深处的理智革新。”
因为27年前经历过小画廊筹钱求生的苦难，大卫·卓纳记忆深刻，因此他把卓纳在线展厅的平台还分享给年轻画廊，陆续推出“平台：纽约”，“平台：伦敦”和“平台：洛杉矶”，据卓纳画廊观察，目前参与该项目的年轻画廊，均有销售产生，也积累了部分新客户。
大卫·卓纳认为艺术生态中，艺术家为重心，画廊营运的27年之间，卓纳画廊一直聚焦在艺术家的耕耘，但还是无法照顾到所有年轻艺术家。目前所能做的，是挖掘和协助一批有才华的画廊。“中小或年轻画廊很脆弱，大多数无法获得银行贷款。五、六月，本来是艺术旺季，本该有30%到50%的年营业收入”。他感同身受，尽可能寻求回馈机会。
至于“Platform平台”项目，会不会持续变成卓纳严选，在线艺博会的概念，大卫·卓纳说：“不无可能，我们很感谢藏家对我们品牌的信任。作为画廊，我们能做的就是为这些作品创造语境和背景，使它指向历史、社会问题、社会规范、展览历史以及艺术家的信息，将其呈现给更多的观众。”
（本文转载自Art Alpha艺术阿尔法公众号）
