风华，不只是一场馆藏展

收藏是一座美术馆的灵魂。近期，山东美术馆依托丰富的馆藏资源和藏品信息化管理，推出了“风华——山东美术馆馆藏第十三届全国美展精品展”，该展呈现了当下全国美术创作的不同景观，引起了业界不同角度、不同侧面的关注。

典藏精品开启“后国展”热

展览以“后国展”为策展主题，着重展出未在山东展出过的第十三届全国美展油画、版画、雕塑、综合材料、水彩·粉画、漆画、陶艺、动漫、插画、漫画、连环画、实验艺术精品64件（套），基本涵盖了第十三届全国美展的有关门类，反映了全国近五年来美术创作的基本风貌和学术水准，体现了艺术家在探索研究方面的个性化理解与思考，为更为长远的艺术史提供了一些经典素材和观看视角，发挥了“后国展”的效应。

发挥“后国展”的效应，不是蹭“国展”的流量和热度，而是将第十三届全国美展中涌现出来的优秀作品，及时收藏、研究并向社会展示，以期带动山东省美术创作，引领群众鉴赏。2019年，第十三届全国美术作品展览中国画展在山东展出，对山东美术事业的带动作用显著。山东美术馆以此为契机，成立专项收藏计划，该计划从选题论证到方案制定，从圈定作品到专家评议，时刻保持学术严谨的态度。特别在作品确定收藏前，本着既具学术创新价值又凸显时代精神特色的总体原则，经山东美术馆收藏艺术委员会三次正式评议，最终选定，可以说，每一件作品都是精品中的精品。

这份关于时代的美术答卷很亮眼

步入展厅，风格迥异的艺术表现，截然不同的创作思想，多元立体的构思构图在同一空间集中呈现，为观众提供了广阔、多元的视野。内厅中以陶艺和雕塑形成一个“回”形，展墙上悬挂着水彩和油画作品，而在外厅，不同画种的作品“百花齐放”、异彩纷呈。

64件精品佳作，在表现主题和刻画内容上十分宽泛，艺术家敏感于自然风光、人文景观、生活现实和思想观念的变化，从新的视角出发，塑造了一批生活气息浓郁、时代特征鲜明的现实题材作品。快递小哥、海边渔民、建筑工人等新时代奋斗者的形象真切感人；刻画居家生活、自然风情、“时代脚印”的作品激情昂扬；歌咏消防官兵、民族团结、“一带一路”等主题创作的作品恢弘磅礴，艺术家们把人民的喜怒哀乐以及浓郁的家国情怀倾注于笔端，用各自擅长的表现形式回答了时代的课题。

在综合材料、陶艺、漆画等作品中，在材料属性的把控，对新技术的运用上创新性明显。如综合材料作品本身的多维表现，漆画中用漆皮进行镶嵌，陶艺作品中现代工艺的探索。在关注材料物质属性的同时，更加注重精神性的表达……其中，张明亮的《并生》，作者用石粉、VAE胶、宣纸、色粉等材料，通过刻画、打磨、撕减、拼贴等综合性手法制作，以意象风景的形式，把近处的房子、远方的地平线、落日统一到一个黑灰色背景下，暗示出昼与夜的共生哲学，达到了艺术性和思想性的统一。

在插画、漫画、连环画等小画种作品中，艺术家用象征或隐喻的手法，描绘社会凸显的问题。如林森的动漫作品《掰手腕》，揭示了工业文明与生态环境之间产生的矛盾。田昆的漫画作品《生存空间》，在感叹数字生活给人带来便利的同时，也带来了弊端，画中在高大的键盘夹缝中生存的人就是当下人的写照，我们在里面索取，也在里面失去。此类作品既具有审美作用，又具有教育意义。

“风华”引领美的创造和鉴赏

“这场展览不是某位艺术家的个展，也不是某一流派的展览，在一场展览中能够欣赏到各个画种、各种艺术表现形式的作品，而且创作技法新颖，真是大饱眼福！”某美术培训机构的董老师说。的确，每一件作品都代表着这一美术门类的一个发展方向，形式多样的作品能够满足不同人的审美需要。

“这幅作品是我与李健一起合作完成的，旧厂房作为一种代表着社会历史进步变迁的人文景观，具有其特殊意义，我们通过对平面化空间体积的探索，用抽象表现性的痕迹肌理和具体物象符号相结合的语言形式，展现了工业时代的人文景观，表现了逐渐消失的社会历史文化印记。”青年画家崔立豹正在向朋友介绍他的作品《时代印记》，他说：“作为一名创作者，互相借鉴、互相交流非常有必要。通过观看这样一场优质的展览，不仅能够基本了解美术各门类的创作现状，我还从其他画种中对图像、语言、观念、材料等方面得到了诸多启发。”

全国美展是美术创作的风向标，通过展览可以领略全国美术最前沿的探索和未来发展趋势。“风华展”以小见大，通过一件作品能够管窥这一绘画门类的发展。这些最有代表性和创新性的作品最终熔铸成时代的经典，在文脉坐标上形成最为耀眼的一环。