吴昌硕 灯梅图轴 1891年 私人藏2018年“吴昌硕与他的朋友圈”中展出
画上只寥寥数笔，让人一目了然，即便力能扛鼎，也难免敷衍之嫌，必有繁复之处、点睛之笔，方可领其全篇，绾合精神。张大千山水阔笔铺陈甚而泼墨泼彩，而以房舍、杂树、水草、人物布置其间，遂见层次，庶免单薄。齐白石以简约的红花墨叶辅以工致的蜂蝶，同一道理。题以长款也可以丰富画面，然于书法无修养则不宜措手。
张大千认为画上题款上不齐头下不齐尾则沦于江湖气，此说诚然，至于高手审时度势偶尔涉险，或能履险如夷，反出新意。
吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿都是诗、书、画、印兼工的大家，诸家画上题款之文辞、书法，所用印章之风格、位置乃至钤印手法，均足心慕手追。
兼工书画，则轻车熟路乐于展示，所以吴昌硕、齐白石、张大千等画上多有长篇大论的题款，既显功夫又增内涵，常使作伪者望而却步。
“拟高南阜而不古，拟张孟皋而不厚，拟十三峰草堂而又不能放”，“花开四时与桂而两，锦绣满前，悠哉独赏”，这是吴昌硕画上题款两种，能画复能书能诗文，往往左右逢多着手成春，所谓“长袖善舞，多钱善贾”是也。
吴昌硕题款有时会因地制宜地把一行化两行小字，如“吴昌硕年七十七”，“年”与“七十七”缩小分作两行上承单行，小有变化。
画上题仿某某有时只是稍取其意，不必胶柱鼓瑟。吴昌硕题画有仿某某画一角字样，足够具体，也是一格。
同样的构图可施以多种素材、多种手法而不至于雷同，“运用之妙，存乎一心”。潘天寿巨石横亘之类个性鲜明的构图并不多见，诸如此类的图示可以强化训练，以奇取胜，先声夺人。
画上题款一般都是贴着上、下、左、右四条边来，潘天寿于构图出奇制胜，题款位置也时有出人意料的表现，知规矩而守规矩，脱规矩而合规矩，遂多奇趣。
潘天寿用印常常大小悬殊，与其题款的大开大合节奏合拍，又与其画的节奏一致。
潘天寿有印曰“未能陈言务去”，或可两解：一种是自谦，说自己所作未能跳出前人窠臼；另一种是自负，即自我作古，别开生面，却渊源有自。
同时在画史、书史上享有盛名者极少。论者动辄赵之谦、吴昌硕云云，不知这几位是何等人物！任伯年、虚谷名动画坛，于书坛并无一席之地，何也？
金城、陈半丁在各自擅长的路数上都很厉害，但还是以规矩见胜，风格未能突出。高剑父早年所作花卉翎毛规矩谙熟，有很深的传统功夫，后来别立新格，盖有根基。
陆俨少蒐集其自撰题画诗文总为《画余杂缀》，凡七卷（另有补遗一卷），其中第一卷手自誊录（手迹有宣纸影印本出版），其他几卷则由其弟子抄录。
钱松喦以山水名世，偶作花卉翎毛也有可观，其早岁（20世纪三四十年代）所作《岁朝图》诸作笔致繁复、色墨交辉，深见功夫，允称当行。
钱松喦讲临摹最好用真迹（原作）作范本，此论当然。不过既说“最好”，可见做到不容易，那么退而求其次，可以复制品、印刷品替代。尽管如此，见过真迹与没见过真迹以及对真迹体察程度的深浅，都会影响到对复制品、印刷品的感受。登过泰山与没登过泰山而只有间接感受的人，对泰山的感受是不一样的。只有对真迹有真切体会，才有可能对复制品、印刷品失真之处自行还原，“去伪存真”。所以，即便没机会直接临摹真迹，也要抓住机会多观摩真迹。归根结底，除了原作本身，其他种种都不是原作。
（作者系中国艺术研究院美术学艺术硕士）
