荷花摄影是一个常拍常新的摄影题材。
荷花之美，在其花、叶、蕾、茎、莲蓬、残枝、败叶及独特的姿态与气质，各具韵味和美感。发现美的前提是认真观察与筛选，拍出好照片更离不开周密、精心的思考与合理的构图。因此，在拍摄之前要对拍摄主体进行认真观察、精心筛选，进而巧妙构思，确定拍摄主题（要考虑主题的拟人化）
，不能见什么拍什么。
工欲善其事必先利其器。根据拍摄距离和拍摄主题可选择广角镜头（如：佳能EF 16 - 35 mm f/ 2 . 8 L
USM）、标准镜头（如：佳能EF 24 - 70 mm f/ 2 . 8 L USM） 、中长焦镜头（如：佳能EF 70 - 200 mm f/
2 . 8 L IS USM、佳能EF 100 - 400 mm f/ 4 . 5 - 5 . 6 L IS USM）及微距镜头（如：佳能EF
100 mm f/ 2 . 8 USM微距）。我的经验一般以中长焦镜头为主。
此外，三脚架、快门线、遮光罩、闪光灯、反光板、深颜色背景板、喷水壶（也可备几个通用的、打好孔的矿泉水瓶盖，需喷水时，拧在矿泉水瓶上代替喷壶洒水） 、长竹竿（或可伸缩的长鱼竿）等必不可少。
拍摄荷花的季节应在每年的6月至9月（北京地区是7月至8月）
。根据荷花的生长特点、光线条件，在这个时间段的一天之中，拍摄花、叶、蕾等，在上午6点至10点之间较好，如遇湿度较大的天气，荷花、荷叶上还会挂着露珠，会让照片鲜活生动。当然，傍晚时分，映着落日的荷花（如残荷）拍摄，也是非常好的题材。
在选择上，可以选择含苞欲放、亭亭玉立的花蕾，也可以选择盛开的、花瓣饱满的、洁净的、颜色艳丽的花朵，还可以选择花瓣已经部分脱落的花形，残荷更有着独特的意境。
在认真观察、精心筛选拍摄主体、确定主题的同时，还要对拍摄位置和拍摄角度进行斟酌。这一点也非常重要，它将直接关系到画面构图的合理性和光影效果的变化。对同一主体而言，因拍摄位置和角度的不同，会表现出不同的拍摄韵味，因而导致拍摄主题的变化。
荷花摄影构图同样要遵循轮廓清晰、主题明确，要素协调、取舍得当，布局合理、层次分明，明暗适度、完整统一的摄影构图原则和构图规律。
在经过认真观察、精心筛选确定拍摄主体后，要进行深思熟虑、巧妙合理的构图。根据观察的结果，在构图时可采用“黄金分割（九宫格） ”构图、对称构图、三角形构图、对角线构图、 “L”形构图、垂直线条构图等构图模式。
在实际操作中，要充分体现均衡、对比、虚实、疏密、呼应、简练等摄影构图章法，灵活运用构图模式，如将主体或趣味点置于画面的黄金分割点上，使画面生动、不呆板；有机协调要素关系，合理布局，如对主体与陪体的配置、光影线条、明暗虚实、主体生长趋势等，进行均衡安排。
荷花摄影，力求画面简洁。构图越是简洁，主体就越突出，画面效果就越好。我的做法是，通过合理选择背景（也可以根据拍摄距离和画面景深需要利用深颜色的背景板）
，以及利用大光圈虚化背景的办法，达到突出主体的目的。在力求画面简洁所采取的措施中，辅助器材长竹竿（或可伸缩的长鱼竿）有着特殊的用途，它可以帮助“清理现场”
，调整主体与陪体的位置等，但要注意保护荷花。
荷花摄影的拍摄角度可分为平摄角度、仰摄角度和俯摄角度。平摄角度，照相机（镜头）与被摄主体基本位于同一水平线。平摄角度所获得的画面透视变形较小，但前后景物相对压缩，层次和空间透视效果较差。这种角度可以拍摄高低错落的荷花、荷叶的优雅风姿或重点表现平静水面中荷花的倒影等。但要注意景深中背景的恰当处理，要确保画面的简洁、主体的突出。可通过大光圈虚化或控制曝光来改善背景在画面中的效果。仰摄角度，照相机（镜头）低于被摄主体（低机位）
，所获得的画面主体突出，背景简洁，透视效果独特，可表现出荷花亭亭玉立、出污泥而不染的高洁品质。俯摄角度，照相机（镜头）高于被摄主体（高机位）
，适于表现大场景，可以很好地表现出花瓣的层叠和花蕊的形状与颜色。
在荷花摄影的构图中，善于利用蜻蜓、蜜蜂、豆娘、长喙天蛾、青蛙、水珠等陪体，不仅会有效地突出主体，更能给画面增添生机。栖息的蜻蜓、飞舞的蜜蜂、爱意缠绵的豆娘、昂首翘望落在荷叶上的青蛙、雨后似“大珠小珠落玉盘”之美的水珠等与主体荷花、荷叶、莲蓬等的有机组合，会呈现出一幅幅生机盎然的画面。
值得注意的是：第一，蜜蜂在花上的位置和比例，因为蜜蜂小，荷花大，最好选择飞舞且接近荷花的蜜蜂作陪体进行拍摄，不要拍落在荷花上的蜜蜂，处理不好给人的感觉就像花上粘了垃圾一样，反而不美。第二，拍摄水珠作陪体的画面，最好选择雨后的天然水滴，这样会更加自然。
花上洒水要科学，荷花的花瓣很薄，盛开的花朵因为洒水，花瓣会下沉，会影响拍摄效果。所以在花瓣上洒水其效果未必好。荷叶上不易沾水，洒水效果不佳，最好还是在雨后拍摄。是否洒水要根据拍摄的实际需要，结合荷花的生长特点而定。
此外，在荷花摄影的构图中巧用对比关系也是不能忽视的因素。通过色彩对比、虚实对比、远近对比、高低对比以及主体与陪体的搭配对比等更能达到突出主体的效果。
拍好一幅荷花作品离不开力求合理、准确的测光、曝光和用光。
根据景深的大小（远近）来决定测光模式的选择。对于较大（远）的景深，可采取平均测光（或平价测光）模式；为了突出主体，较好地表现主题，我的体验最好选择点测光模式。
根据花、蕾、叶片、茎、莲蓬等不同主体的颜色和亮度采取“白加黑减”的曝光补偿方式。在曝光模式上，可根据实际情况采取自动曝光和手动曝光，我的体验和喜好是手动曝光。
要想很好地表现荷花的层次感和立体感，最好不使用顺光或散射光。可以利用散射光来表现荷花的宁静、含蓄、娇柔与妩媚。我的体验是，最出彩的荷花作品往往是在逆光或侧逆光的条件下产生的。逆光或侧逆光条件下的花瓣通透，荷叶纹理清晰，层次分明，立体感强。灵活采用逆光或侧逆光能够很好表现荷花清雅的质感。
在实际的荷花摄影中，不容忽视的是要考虑植物的趋光性，荷花也有正面向太阳的特性，这一点儿有点像向日葵。所以，在用光和考虑拍摄角度时一定要灵活，必要的时候更离不开闪光灯和反光板并配合。
在拍摄距离允许的前提下可以尝试使用微距镜头进行拍摄。用微距镜头对色彩艳丽的荷花花蕊、花蕾或绿叶上的水珠等进行拍摄，会很好地表现细节及微观效果。
（作者系北京市怀柔区文联主席、党组书记，中国（怀柔）影视基地集聚区北京怀柔影视基地管理服务中心常务副主任、摄影高级技师）
