郝友友的烙画工作室。受访者供图
在美国纽约、洛杉矶、华盛顿和日本东京等地举办个人烙画展；作品被新加坡、美国、日本等7个国家和地区的博物馆收藏……40余年间，郝友友漂洋过海，将烙画文化和中国民间风土民情带到海外，这位衷情于在木制品上创作的“守艺人”称，他一直有个信念，就是不能让烙画“断了根”。
一块木板，一支烙笔。31日，走进郝友友位于河北石家庄的烙画工作室，这位67岁的烙画艺人正手拿灼热的烙笔，全神贯注地在木板上或轻或重慢慢描绘。笔尖与木板一经接触便发出“嗞嗞”声响，伴着缕缕青烟，木板上的立体轮廓逐渐显现。
烙画古称“火针刺绣”，是一门传承了千年的艺术，烙制者以火为“墨”，手持烧热的特制烙笔，在物体上以炭化的程度烫出丰富的层次与色调，独特的绘制技巧，让作品既保持了中国传统绘画的写意风格，又达到了西洋画严谨的写实效果。
灼灼笔意非一日之功。1975年，郝友友与烙画艺术结缘，便义无反顾地投身到烙画学习中，构思、选料、拓稿、熨烙、抛光……有着扎实绘画功底的郝友友从烙画基础技艺学起，自行摸索，渐渐成才。
“烙画创作并非易事。”郝友友称，烙画讲究轻重缓急，深浅浓淡，一支“铁笔”在手，控制停留时间长短的同时，对创作者的功底和创意要求尤为严格，“力道和时机都决定着画作的质量，否则功亏一篑”。
正是烙画对技艺水平近乎苛刻的要求，让许多人望而却步。早些年，烙画一度面临没有市场，找不到传承人的困境。
“烙画是一项生于民间、盛于民间的古老技艺，体现了劳动人民朴实而独特的艺术审美，只有活下去，才能谈传承。”为此，郝友友在海内外广收学徒，他的手机上存有几千名烙画爱好者的微信，以便随时解答问题。如今，女儿及外孙也加入了传承行列。
不仅是传承，近年来，郝友友一直致力于探索创新，“传统烙画以临摹水墨画为范本，画风较为僵化。”郝友友从绘画风格改良，将传统烙画的装饰风变为写实风，并选取木质细腻紧凑的椴木为画板，让烙画表现形式更加多样，花色也愈加丰富。
为使烙画作品审美承载更宽广，郝友友还时常深入陕西、山东、河南等地写生采风，从浓郁的生活气息里提炼素材进行创作，乡间、田野、草垛等景象都是他的灵感源泉。“中国民间的风土味很宝贵，那些乡间的石磨、灰瓦不知何时就会被钢筋水泥所替代。”他说，他想用木板留下这些，让后代了解中国乡村的真实风貌。
从无人问津到遍地开花，40余年间，郝友友始终对烙画保持着精益求精的工匠精神。当下，郝友友正潜心创作山水作品集。他说，自己最大的心愿就是不断探索，多出好作品，目的很简单，让非物质文化遗产烙画艺术能代代相传。
