和光（国画） 235×165厘米 2019年 罗玉鑫
第一次见玉鑫，是在中国美术馆的东南展厅。那天是罗寒蕾的个展开幕，在人声鼎沸的展厅里，玉鑫笑吟吟地站在那儿，宁静和煦，自带清凉，周遭的声浪似乎也因此减弱了几分。我心里暗暗称奇，对她的画也愈加关注起来。
玉鑫主攻花鸟画，擅画禽鸟与走兽，尤其是鸽子。第十三届全国美展优秀作品进京展中，她的《和光》亮相于中国美术馆，给我留下深刻印象。画中20余只鸽子，有低头觅食的，有悠闲踱步的，有展翅飞翔的，错落有致，生动多姿。画面笔法细腻，色调明快，洒满阳光的背景，益发彰显鸽子和平、吉祥的美好寓意，祥和、宁静的气息洋溢其中，观之令人心旷神怡。
玉鑫是一位早慧的艺术家，2007年从广州美术学院本科毕业，次年就在画坛崭露头角，不断获奖，比如：广东岭南美术大展金奖、广东省美术作品展银奖、广东省中国画展银奖、第八届广州文艺奖等重要奖项；作品还入选第十二届、第十三届全国美术作品展等大型美展，可谓佳绩连连。如此年轻，却能够在工笔画界脱颖而出，除了具备过人的天资和才情外，勤奋刻苦、好学深思是重要原因。
工笔花鸟画至宋代院体臻于顶峰，明清以降，文人写意成为主流，工笔画日渐衰微，20世纪以来重获新生。画法上，一是重溯宋画院体的谨严法度，一是借鉴西画的古典写实。玉鑫先后在广州美术学院和中国艺术研究院接受系统而严格的学院教育，师古亦师洋。她不仅熟练掌握中国画的传统技法，尤其是工笔画的精勾细染，而且练就扎实的写实造型功底。技法纯熟是成为优秀画家的必要条件，但不是唯一条件。所以，玉鑫从来不满足于技法层面的探索。她认为：“绘画既然是心灵的外化，除了技法的训练与把握，更重要的还是心性的修炼、人品修养的提高。”因此，读博期间，她大量阅读美学、哲学、思想史的书籍，经常参观国内外的艺术展览，不断开拓眼界与胸襟。她对艺术、自然、人生的理解和体悟不同寻常，出手自是不同凡响。
飞禽走兽分属花鸟画科中的翎毛门和走兽门，自唐五代两宋以来代有佳作：韩滉的《五牛图》、韩幹的《照夜白》、易元吉的猿猴、李公麟的鞍马、崔白的寒雀等等，都是家喻户晓的经典艺术形象。古人对禽鸟走兽精谨入微的观察、生动传神的刻画，对生趣与生机的丰富表达，均是玉鑫着意汲取的。但是，她更明白，作为一位当代工笔画家，重要的是创造真正代表时代的艺术作品。她说：“我的创作底子、技法都是传统的，但是气息要当代。高中的时候学设计，所以后来国画创作中经常会想画面简洁单纯，有视觉冲击力。到北京读博期间，有了更多想法，觉得画画不能只停留在趣味层面，观念与人心很重要，我努力开始关注表达生命、人类文明等等。”的确，她抓住了当代艺术创作的关键：观念与人心。
不过，再玄远高深的观念，一旦落实到画面上，画家就必须赋予笔下之物以生命的光彩，才能藉由它们来表达自己的观念。为了把动物画活，玉鑫经常流连于动物园，甚至不远万里飞到肯尼亚去看动物大迁徙。喜欢动物的她，简直要把家里变成一个小型的动物园，猫、狗、兔子、龙猫、小鸟整天围绕着她，是她亲密的小伙伴。亲近佛法的她，以一颗悲悯之心观照世间万物，这些动物在她的眼中，犹如稚子一般，柔弱憨纯。因此，出现在她画中的大小动物，都是那样的憨态可掬，萌宠可爱。
仅仅表现动物的憨与萌是不够的，容易甜腻与肤浅。玉鑫深入思考自己的创作旨趣：“绘画除了有美感和趣味，哪怕是花鸟画题材，它能否给人们更多的思考与启示？有鉴于此，我最近创作了一幅名为《归路》的作品，画面以描绘关在笼子里的野生动物为主题，以墨色为主调，希望能通过作品呼吁人与自然的和谐关系。”在新冠疫情肆虐的今天，人类的忧与惧，和那些蜷缩在铁笼子里的果子狸、小猫、小狗的恐与悲，难道不是一样的深切吗？
艺术作品的高度和深度，归根结底是由艺术家生命的高度和深度决定的。玉鑫画笔干净，心地光明，她的画犹如和煦的阳光，温暖人心，又如清凉的风儿，荡涤胸襟。
（作者系中国美术馆展览部主任、研究馆员）
