11月6日至12月13日，济宁市美术馆推出杨勋、刘洋、吴昊、马晟哲、杨金玉五位青年艺术家的个展。展览是暨2019年举办“国家艺术基金资助项目：青衿计划2019历年优秀作品选展”，以及2020年国庆期间推出的胡昌茕、薛若哲、刘婷、张银亮、任哲个展后，再次推出的“青年艺术家提名展”系列项目，由美术学博士、中国美术馆副研究馆员魏祥奇担纲策展人。
11月7日，展览的开幕暨学术沙龙活动在济宁市美术馆展出，由策展人召集和主持，除五位参展艺术家、济宁市美术馆相关运营和项目负责人外，出席活动的主要嘉宾还有山东省美术馆收藏部主任郭振宇，济南大学美术与设计学院教师、山东省现代艺术研究院院长周伟华，江西上饶师范学院副院长何丰妍，独立策展人苏朋，音乐人饶威，艺术家廉一明、亓建人、陈应玮、宋小仙、贾琳琳，媒体人婧雅、王愫、顾宇昊等近百人。大家在听取了策展人和五位参展艺术家的自述和分享后，对五位艺术家的创作给予了充分肯定，并对济宁市美术馆的展览工作取得的成绩表示祝贺。
1号厅展出的是杨勋个展“观想”。杨勋1981年生于重庆，2005年毕业于四川美术学院油画系获学士学位。展览展出了杨勋近10年来创作的油画作品21件，围绕着“园林”的主题，呈现了包含“游园惊梦”“二十四节气”和“灵光”三个系列。艺术家在自述中谈到，“十五年的艺术漫步，我始终没有逃离园林，无论是游玩其中，还是凝视一个局部，园林于我犹如树根，扎在心里，四散开去”在策展人看来，“杨勋的创作从最早的叙事性、历史性，转向今天的隐喻性、象征性，从言说到凝视，越来越多地融入着文学色彩。如果说‘游园惊梦’系列是他将自我悬置，寻求穿越历史与现实的边界的话，那么‘灵光’系列则是他目光的停留”，“杨勋正在用绘画建构一个中国传统文化图景中的桃源仙境，在这个意义上来说，对中国传统文化精神的追溯贯穿着他艺术创作的始终——杨勋的艺术生长在中国文化精神觉醒的新的历史时期的土壤上，其文化主体意识亦将愈发强烈。”
2号厅展出的是刘洋个展“消隐”。刘洋1985年生于辽宁葫芦岛，2010年毕业于中央美术学院油画系获学士学位，2016年毕业于中央美术学院油画系获硕士学位，现为中国油画院特邀青年艺术家。2013年至2019年在美国、德国、捷克、柬埔寨、日本、印度、泰国、乌克兰、波兰考察、写生和创作。展览围绕着切尔诺贝利的风景和苏联时期的报刊图像主题性创作展开，呈现了刘洋2019年到乌克兰切尔诺贝利考察、写生后创作的布面油彩作品10件、报纸丙烯作品4件，以及他拍摄的部分摄影、收集的创作资料等。在策展人开看来，刘洋“通过对图像的转换，在创作观念上是一位强调不断解构和重构的历史主义者，也是一位悲剧主义者。他的绘画语言充满着活力，以至于观者在面对他的画面时无不为他充沛的生命力所感动——这种内在的悲剧意识与外在的语言活力之间形成强大的视觉张力空间。刘洋在这些创作中展现出了不同以往的俯瞰式的、现实主义的视野，而是追求于一种崇高的、古典主义的视觉语言风格。”
3-1号厅展出的是吴昊个展“行迹”。1983年生于天津。2006年毕业于中央美术学院中国画系获学士学位，2010年毕业于法国巴黎第八大学造型艺术系获学士学位，2010年至2014年任教于巴黎市政府艺术教育机构Paris Ateliers中国绘画工作室教师，2016年毕业于法国巴黎第八大学造型艺术系获媒体、设计与当代艺术硕士学位，现任教于中央美术学院建筑学院。展览展出吴昊近三年来创作的水墨作品20件，包含“战争废墟”和“床面”两个系列。策展人认为“这两个系列的作品有着内在的衔接性。与战争废墟创作中大量使用墨块的渲染表现景物的体面和光线关系不同，床面系列更多使用传统写意性的线勾勒轮廓。红色，在这里既有令人悸动不安的象征意味，也意味着对水墨绘画语言在修辞层面的重置。”
3-2号厅展出的是马晟哲个展“刹寂”。马晟哲1985年生于内蒙古鄂尔多斯。2008年毕业于大连大学美术学院视觉传达专业获学士学位。展览展出马晟哲共29件。艺术家在创作自述中谈到，自己的创作，在逻辑上有一种哲学式的隐喻。“首先，我认为所有的事件，都是在一种无形且巨大的力量的操控下。如同我通过计算机得到图像的过程，我将我的欲望和审美经验进行重新确认。我想讨论的是，在现代数字生存方式中，人类该如何感知世界的宏大命题。”在策展人看来，“世界、自然一直是一种等待的状态、荒野的状态，风景是我们的目光决定的。我们也更不能忘记，风景的背后是权力，能否被看见，如果能被看见，以一种怎样的方式被看见、何时被看见，都是一个系统性的问题。回到马晟哲的艺术，感知力，是我们最可贵的品质，一切都始于此。”
4号厅展出的是杨金玉个展“静影”。杨金玉1985年生于山东临沂。2011年毕业于北工大艺术学院获学士学位，2013年结业于中国人民大学硕士高研班，2018年毕业于首都师范大学美术学院表现性油画工作室获硕士学位。现任教于德州职业技术学院。展览展出了杨金玉创作的油画作品20件，涵盖了“故园无声”“试水”“水花”三个系列。在艺术家看来，自己“的主要意图并不是将某种具体的形象照搬到画面中，而是要将之赋予某种意义，发掘其特有的精神气质，来表达自己的情绪。所以，自己的画面整体上趋向于概括性的简化。这一过程是具体的，也是抽象的；是外在的，也是内心的。绘画是自己精神世界的寄托，自己想追求一种自由而不失克制，静谧而又孤独之感。”在策展人看来，“从‘故园无声’系列的静谧甚至带有一些疏离的气息，到‘试水’系列中人从山石上跃入潭水中的逍遥之态，杨金玉都在描绘一种类近于山水画式样的风景。只是，在中国传统山水画中，画中人多是隐居或云游的高士，而他的绘画中则是日常化的人物。”
济宁市美术馆是以展览、收藏、研究和教育于一体的公立美术馆，坐落于山东省济宁市太白湖新区济宁市文化中心，由普利兹克建筑奖获得者、日本著名建筑设计师西泽立卫主持设计。2019年5月1日开馆以来，陆续主办并策划了“水墨精神：从传统智慧和思想中生成新创造”“心灵之光——济宁市美术馆当代名家邀请展”等多个大型学术性、主题性展览项目，为新时代济宁市文化建设积极贡献着自己的绵薄之力。济宁市美术馆正在形成以“弘扬中国精神系列展”“学术邀请系列展”“青年艺术家提名展”“国际交流展”系列等品牌项目为主的展览格局，为建设为一座成熟的专业性美术馆而不懈努力。
