11月22日，由北京央美文化艺术中心主办，孙菁、解淑智联合策划展出的“离解——杜飞辰作品展”于北京隆福大厦拉开帷幕。展览展出艺术家杜飞辰自2016年以色粉、丙烯等为媒材创作的21件作品。
杜飞辰的作品有意识地突出“手工”感的线条以强调“人为”的痕迹，形成了独特的画面“质感”甚至是某种的“光感”。在画面上也呈现出了“层叠”中的“分离”“界限”与“融合”等等微妙的变化。作品将抒情的抽象与几何的抽象有机结合，在几何的造型与结构中，配以色与光，充满生机、幻想、幽默与潮流感，也具有神秘色彩。
展览的主题“离解”处于时代的氛围之中，可以指出这种时代氛围的一些迹象：越来越强调个体存在的差异性，而又不可避免被同化；每个人都妄图去被理解、关注，急于表达，但又被海量信息淹没而失语。策展人意图通过杜飞辰的作品做一次对话，帮助观者至少可以在特别纯净的艺术环境里，安抚平时焦虑浮躁的心。在对话中，换个角度去思考当下社会，获得新的感知。在面对艺术作品的那一刻，可以做回一个“自由人”，有自己独立的思考和判断，和它产生共鸣或互动，完成一次自我的精神救赎，无论最终是“理解”还是“离解”，都是正确的。
艺术家在创作过程中将颜料一遍一遍地涂抹在画面上，之后则通过“冲洗”“打磨”将画面的涂层一次一次的划开、磨平，并留下了清晰可辨的手工痕迹。层层相叠的颜料最终形成了玻璃质感的表面，不仅色彩丰富，也将有关于他童年记忆中的斑斓假想，以符号呈现在作品中。这不仅是对观赏者视觉敏感度的挑战，而且也是艺术家自我语言建构的开始。
在近期的创作中，艺术家有意识地凸显“结构”“色彩”“线条”在画面中的意义——结构尽量有机且均称，色彩尽量充盈且蓬勃，通过自然生长般的创作过程令两者相对“调和”。艺术语言就是自我经验，而自我经验往往来源于现实生活的本身。艺术家一直以一种离群索居式的方式进行创作，这过程在外人看来是如同“苦行僧”般的修行。而这对于沉浸在自己世界里的他并不痛苦，更利于远离纷扰，独立而日常性的思考，而艺术创作就是思考的延续或者是且研究且落实且暂停且继续的过程。
人的生命本身就是一件有待完成的艺术品，人应该赋予生命本身以风格。将生命看成是一件有待塑造的艺术品，这就意味着对自我的不断批判和创造中，自我面孔的不断变化。艺术家的焦点依然是形式的问题，他想要的是忽略自然物像的如实描绘而强调画面形体结构的方式，每个观者都会做出自己的解读，最终实现从“离解”到“理解”。
据悉，本次展览由北京臻元文化传媒有限公司、北京塞服文化发展有限公司、杜泓廷设计协办，展期自11月11日至12月11日。
