“戏墨·墨戏”中国水墨戏画展
主办单位：温州市文化广电旅游局 刘海粟美术馆
承办单位：温州市美术馆 温州衍园美术馆
展览时间：2021年1月21日至3月10日
展览地点：温州市美术馆展览厅
序 言
“墨戏”指的是以中国戏曲人物、戏曲故事为创作题材，借助中国绘画为表现形式的一种艺术创作。她充分抓住了戏曲与绘画在中国美学层面上的共通性，是展示和了解中国艺术的一种有趣结合。
中国人的精神意志、思维模式和语言方式所决定的这种特定的艺术表现方式在中国绘画和中国戏曲间找到了最大的共识。中国绘画或许是最能表现中国戏曲的绘画性，她明白易懂，简洁如画。戏曲的身段继承了舞式的表现，在戏曲中关于情节、物事的种种情形是由身段表现出来，动的神情气势以“线”最能迅速灵活地捕捉到；中国绘画的特质，以墨线为基础，基底墨线的回旋曲折、纵横交错、顺逆顿挫、驰骤飞舞，静态绘画与动态戏曲间。中国戏曲中高度“程式化”和“虚拟性”的表现方式，与中国绘画中讲求的传神写意有着异曲同工之妙。书画与戏曲的融合创作也并不少见，比如梅兰芳与刘海粟两位大师，一位是京剧表演泰斗，一位是“海派”画坛巨擘，虽艺术门类不同，他们就因“戏”“画”而结缘，交往甚密。梅兰芳于画中求戏，刘海粟于戏中求画，旁通两门艺术的意境精神。
此次，从刘海粟美术馆引进的“戏墨·墨戏—中国水墨戏画展”曾获得文化部颁发的“2010年全国美术馆发展扶持计划项目的优秀公共推广项目”，并入选由国家文化部艺术司评选的“2014全国美术馆馆藏精品展出季”项目。展览集中展示现当代画家的戏曲人物画作品，他们的作品往往以对戏曲题材文化性的思考为主题，画戏曲也是在画自己对人生的感悟，也有一些画家借助戏曲的符号寻找现代水墨的图式变革。对于画家来说，所谓传统，是先天性地存在于自身内部的，只有无意识地表现在作品里的民族特性，才是有价值的。而戏曲与水墨的结合不仅带给画家，也带给了观众更多情感和想象的自由度。
温州书画和戏曲文化底蕴深厚，素有“戏曲故里”和“书画名城”美誉，拥有众多的书粉和戏迷。在温州市书画戏曲艺术研究院合并成立的首个新年，特引进该展览以飨市民朋友，期待在书画和戏曲碰撞的热烈火花当中，给各位带来新的视觉冲击和人生启迪，最后衷心祝愿各位新年吉祥，万事如意！
