《行走的笔尖：设计师手绘札记》
张羽 著
中国建筑工业出版社 2020年12月出版
清华大学美术学院设计学博士后、北京建筑大学建筑学院教师张羽出版的《行走的笔尖：设计师手绘札记》，2021年5月第二次印刷后，随即成为中国建筑工业出版社6月精品图书推荐。近期在北京王府井举办的一场读书分享会的网络直播，两个小时吸引了125万人在线围观，点赞超过3万次。该书包括《手头功夫》《设计表达》《城市旅绘》和《日常北京》等章，融会艺术创作、设计意识、空间造型、线性表达和生活美学，体现了设计艺术的专业画法、审美看法和创新想法，适合建筑学学子入门、设计工作者和设计教育领域参看、普通大众艺术品赏。
小画不小，雅俗共赏
在创作风格上，张羽的画毫不“高冷”，幽默生动，叙事别致，图文并茂，雅俗共赏，读者都能看懂，也很暖心。她的专业是建筑设计和环境设计，此外她还有工程设计、规划设计和设计教育的工作经历。她的部分画作和此有关，比如工程设计前期的现场踏勘调研、教学中参观实习的视觉笔记。其创作技法简洁，以建筑师擅用的小抖线为主，不炫技，靠内容取胜。她的图画行为不限于设计工程属性，有更丰富的审美价值取向。《行走的笔尖：设计师手绘札记》全书9章，其中《城市旅绘》多达50页，和《吃的故事》《喵无处不在》构成半本书，
《东坡肉》《榴莲飘飘》品味生活美学。
书里第一幅作品是张羽本科二年级建筑表现作业，主题是哈尔滨的圣索菲亚教堂，她画过很多遍，画不好不服气，画得不错时还想再画几遍。早在网络尚未普及的2002年，她就创作了《网络公司办公室》草图。近年她的创作更加丰富多样。她坚持画画，从形准、结构，到构图、编辑，再到想象、创意，这个经年累月的过程伴有焦虑失眠、视力下降的苦楚，但是得益于中国工程院院士、著名建筑专家钟训正、彭一刚及诸多亲友的鼓励，画的过程从落地生根到繁花满枝。
建筑本来就属于社会、城市及空间、场所的艺术，与绘画、摄影、电影、音乐等其他艺术门类有密切关系。建筑设计教育注重理性推导的逻辑训练、概念和图形的转化练习。环境艺术涉及建筑、园林、雕刻等方面。设计师要对建筑空间、环境构成及相关知识有足够认知。翻看《行走的笔尖：设计师手绘札记》，我们就像游走于设计思维的后花园。这些图画主要运用线描来进行造型，山水草木、屋舍楼宇都以细笔勾勒，然后简色晕染，带有古典“线描”的“密体”风格。如钢笔淡彩《北京秋游——潭柘寺与戒台寺》，把古刹名寺画得非常明艳，充满生机。其中对屋脊的吻兽和檐角垂脊的走兽等建筑构件细节的刻画，与日本大阪、京都那幅画里的屋檐石狮、面具脸谱，都流淌出建筑设计专业的素养和妙趣。
美术类别很多，可以画国画油画版画水彩壁画等大画，但小画也不小，而能以小见大，体现“大美术”“美育”的理念。设计师通过线性表达、线条组合、体块明暗、空间转化、造型创作，营造可感、可知、可认同的空间，生成独特审美体验、社会公共意识。张羽这些十六开大小的图画兼具漫画、卡通、插图、写生等很多画种的特点，并不画地为牢、故步自封，而是蕴含工科设计和艺术美学的对话，体现成人与儿童思维的对撞，相互借鉴、相得益彰，令人耳目一新。
强化创新创作思维
曾有一种说法，美术创作无需深入生活，关在画室里就可以创作，只要观念新、形式新即可。这显然是片面的。手绘，手工，手作，
“临摹”“摹画”，都离不开亲手、亲历。张羽以细腻的笔触画出了生活的美好，包括疫情期间居家上网课、健身房故事、秋游海淀公园、看球赛和各地旅游见闻等。《童年的家》《哈尔滨工业大学建筑学院土木楼》《草原》《游澳门》《父亲日本游记》乃至《记录疫情期间我居住的小区》多为钢笔淡彩作品。其笔下的哈工大建筑土木楼，楼顶飞有小鸟，树下坐着蓝衣大象，小兔在做操，穿着红色练功服的羚羊在练舞，穿着黄色T恤的小猪在健身。张羽在清华美院的博士后合作导师、清华大学艺术博物馆副馆长苏丹说，楼里是有光有色的美好记忆。在《大树》里，未被精心对待的多肉悄悄长到一尺多高，美丽了一泓弯月下婉约女性的梦。何为美？画画只是手段，只是行为，不是目的。生活美学，来自对生活的发现、热爱和表达。
张羽在哈尔滨的作品很细腻，一路走来，到同济建筑，再到清华美院、北京建筑大学，画风变得简洁，设计成品更成熟，画作还有日本浮世绘和当代卡通漫画的影子。她融会吸取了各地环境、学风和专业所长，带来这部《行走的笔尖：设计师手绘札记》。建筑、设计、景物、动物等，我们有多种方式打开手绘，有多个关键词走近设计师。身处读图时代，怎么培养视觉思维？怎么强化创新创作思维？专业的人做专业的事，快乐地做喜欢并且擅长的事，才是更加美好的状态。张羽的画法和活法激活了我们的看法和想法：让眼睛爱看艺术，看法体现审美；让笔尖爱画作品，画法彰显专业；让头脑更多创意，想法更加创新。
