常绍彦 临范宽《雪景寒林图》 1985年
山水画是中国画传统画种之一，其历史久远，中国山水画的发展到现在历经了漫长的发展道路和不断的完善，才形成了自己独特的笔墨语言和精神内涵。写意山水画是民族的艺术形式，它的创造达到了形神交融、天我合一的意境，寄情于山水，寄托于国家，既可以表现出自然景物的丰富多彩，又能通过有限的取景表达画家的情趣，既体现了中国人的自然观和社会审美意识，又间接地反映了社会生活。其中的泼墨艺术，笔墨交融，大笔挥洒，如行云流水，有力地表达了画家作画时的情感。
一、当今高校山水画教学特点
直至今日，我国高等院校中的山水画教学仍然将临摹传统写意山水画作为主要的教学内容，可见研习传统意义的写意山水画的重要性。因此，这种传统的教学方式成为学生山水画创作的必要条件，也是学生最重要的起点学习内容。在写意山水画的教学过程中，不仅仅要充分注重培养学生的艺术情趣以及艺术语言，还要突出强调创作时的笔法以及笔法时间的转换。除此之外，现代高校的山水画教学除要学习传统形式的山水画之外，还应当将我国的传统文化理念充分地融入进去，增加山水画的创作内涵。在新的时代背景下，写意山水画的教学既要保留原有的教学特征，又要在此基础上注入新的血液。
1.欣赏经典画作，吸取传统文化精华
当前高校山水画教学在提升人文素养上进行了很多有益的探索，取得了很好的成绩，山水画所独有的写意风格使其能够自成体系，是其关键所在，其所画内容不仅仅是临摹了自然的山水景物，还在于表现出作者的笔墨情趣及意境，这是作者表达情感的一种重要形式，情感的赋予，使得山水画景物中所富有的动态美，与我国传统文化中所说的动静结合相一致，使学者在欣赏的过程中，体会作者的所看所想。根据相关资料显示，写意山水画最早起于魏晋南北朝，却一直到唐朝之后才开始被人们重视起来，在日后的不断发展中，与古代哲学的发展也有着密切联系，其最终所形成的意境更是融合了众多文化流派的精髓，也就是如今中国山水画艺术的重要特征。因此，一幅优秀、合格的山水画是离不开意境的，否则必然会是缺少灵魂的躯壳。对于写意山水画，不同时期的学者也有着不同的见解。比如说，郭熙就对写意山水画从“可行、可望、可游、可居”几个方面进行细分，并将可游、可居，作为写意山水画内涵的关键部分。除此以外，宗炳也阐述了写意山水画的内涵，是将一些哲学内涵、个人情感融入到山水画的创作中去。
可以说写意山水画内涵是画家给予其倾诉力、生命力的一种形式，是其具有动静结合的自然美感，既能让欣赏者体味画中景物的自然，又能传达画家所表达的情感。因此高校教学在写意山水画意境分析的过程中，需要逐步引导学生对山水画的意境进行理解，使学生逐渐形成独立的赏析能力，完成对意境内涵的分析。
2.在教学中带领学生进行山水画临摹
高校教学在引导学生对山水画中意境进行分析的过程中，还需要考虑到学生的实际情况，学生通过对写意山水画的临摹可以促进自身体会与感悟其中的情感， 这要比纯粹的讲解效果好很多。写意山水画中的意境从属于思想上的一种表达，但在学习过程当中，仅仅依靠学习理论知识是远远不够的，传移摹写，是必不可缺的一种方式。在实际教育教学中，高校教师可以根据学生的认知发展规律，搜集一些表达情感细致的山水画，让学生对此进行临摹，让学生们在教师的帮助下体悟到画中的意境和情感。在此过程中，学生根据自己的体悟，对临摹的山水画意境进行造境，教师要注意观察，及时对学生展开指导。通过一系列的临摹，学生能够在实践中对线条的构造有基本的掌握，也能够更深入地体悟写意山水画中的意境。虽然在不同的时期，画家创作过程当中所表现出来的意境是不同的，但是通过这种教学方法，学生可以对不同时期画家所表达的情感予以充分的把握，从而达到理想的教学效果。
3.在创作中平衡创新与继承
中国山水画历经艰难险阻，才形成了自己独特的笔墨语言和艺术成就。现代写意山水画在笔墨语言方面所取得的新突破，离不开其不断的自我突破，而它的突破也为现代写意山水画的表现形式和价值取向上赋予了新的意义，并阐明了当代写意山水画的新的时代特色。现代写意山水画在传统形式上的改变，形成了现代山水画笔墨个性化的发展，同时也意味着它有了新的笔墨趣味的延续，我们现在所看到的写意山水画超越了过去，并有了新的面孔和顽强的生命力。
现代高校在写意山水画的教学当中，往往会让学生了解传统与创新之间的关系，并把握传统与创新的尺度，在传统中创新，在创新中发展。让学生了解艺术的发展规律是创新，才能在写意山水画的创作中给予它自由自在的发展空间，让学生用全新的视角来赏析山水画，用心研究写意山水画的发展趋势，才能深入发掘写意山水画的潜力。对于写意山水画的创新，我们首先需要认清现代中国山水画的发展现状，其次把握其时代特征，汲取传统山水画的养分，解决当下所显露的问题，掌握当前的发展趋势，以维持写意山水画的延续性。
20世纪初期以来，西方文明逐渐多元化，随着这种文明的涌入，原本相对稳定的写意山水画产生了变革，开始了艰难又漫长的从传统向现代转换的历史性进程。山水画领域之间的转换，是民族文化与现代观念以及外来文化的碰撞，正是这种碰撞，形成了自己独有的笔墨语言，渗透着中华民族的精神特征。它的笔墨语言主要表现在运笔、用墨、皴法、墨色等方面，与传统艺术不同的是，它承载的是中国现代人所特有的审美观念和哲学理念，山水画的笔墨不仅仅体现在技法方面，也不单指对于传统文化的传承，而是对于传统的追求，对于现代的实验与探索，从自然转向寻找“笔墨”艺术的自我，它体现出现代笔墨的新的特质，在于寻求一种新的观念和价值，这很显然是笔墨艺术观念上的一次更深层的发掘和发展。
自20世纪后半叶，国人便展开了一系列对写意山水画的深思和探讨。近年来，对写意山水画的讨论也更为激烈，其讨论多为传统与现代之间的对比，并在对比中挖掘传统的价值，取其精华，去其糟粕，实现现代的创新。如果说传统意义的写意山水画有其历史发展的继承性，那么现代山水画则是对传统的继承和发展。随着历史的更替，时间的沉淀，现代山水画在笔墨语言上相较于传统山水画发生了很大的变化，并产生了一定的差异。发展到今天与传统意义上的中国画已不可比拟，无论从表现形式上，还是从内在精神上都带有显著的时代气息和时代特色。
二、中国山水画中的美学研究价值
中国山水画有其独特的美，随着文化的不断更替，中国山水画也在不断地发展变化，山水画美不胜收，这种美体现于它的意境，体现于它情感的表达，体现于它独特的技法，更体现于它笔墨中的诗情画意。中国山水画是刻画大自然的艺术，我们可以从山水画作品看到山高水长、崇山峻岭，烟波浩渺的景象，而人物通常作为点缀出现。山水画是中国艺术最精巧的体现，其美学价值在于陶冶情操，在于灌溉心灵，在于给人以美的享受，更在于作画者借此来表达的情感，和其独有的诗画合一所体现的文化底蕴。除此之外，通过欣赏山水画也能丰富我们的精神世界，让我们有所感悟。
写意山水画是中国民族的艺术形式，其历史悠久。历史的前行和社会的发展改变了人们的审美层次和社会观念，促成了现今艺术的多元中西文化的交融。我们今天所谈及的山水画是站在精神层面讨论的，其中涉及审美意识、艺术语言、哲学思想以及传统文化。可以说，艺术必然构建于精神层面，现代写意山水画背后的精神恰恰汲取了传统文化的精髓。写意山水画是一个民族的画种，在它特有的民族文化根基上，当代国画家面对时代给施加的压力，依然无所畏惧。今天多谈及的写意山水画不是独立的，并且体现着不同于其他艺术的民族特性、文化底蕴以及思维方式。
写意山水画是民族文化中的艺术瑰宝，它的美学思想更是令人回味无穷。中国美学思想通过写意山水画传达出的“上善若水，水善利万物而不争。”、“乘物以游心”等大智慧离不开画家对民族特征深刻的理解，没有这份理解，是无法悟到这博大精深的中国文化与艺术的真谛，也无法通过书画作品向人们传达这份智慧的关照。写意山水画精神融合了儒、释、道三家哲学思想，既丰富了中国文化体系，又展现其在人类文化宝库中所体现的重要性。
总而言之，写意山水画在当代高校美术教育中作为一个灵活、流动的概念，宛若大海，既可以以非常宽阔的胸怀汇聚江河流水，又能不断地蒸腾，它的浩瀚无垠与深不可测展示其内涵无限，唯有在艺无止境的探求中才能显示出中国山水画的无穷魅力。
常绍彦（淄博市青少年宫）
