在中外艺术市场上，女性画家与男性画家相比，往往不太受人们关注，也很少有市场的热点和焦点，人们能报出女性画家姓名的恐怕十分有限。根据笔者近年来观察，在国外女画家中，以表现着女性真实、现实、隐忍、苦楚品质的墨西哥女画家弗里达·卡罗（1907-1954年）在2021年纽约苏富比现代艺术晚间拍卖中有极其亮眼的表现，她1949年作的油画自画像《迪亚哥与我》，尽管尺幅很小（30×22.4cm），但拍卖非常抢手。该作从2600万起拍，以3100万落槌，3488.3万美元成交，打破了弗里达在2016年所创下的800万美元的成交纪录，创下其最新的拍卖纪录，也成为了拍场上最贵的拉丁美州艺术品。
类似弗里达·卡罗偶尔创下天价的女画家不在少数，但这类画家缺乏市场的稳定性和持续性。值得一提的是日本女画家草间弥生。据悉她10岁患精神疾病，但也正是这一缺陷，给她带来了惊人的艺术创造和价值。草间弥生在艺术上有“波点女王”之称，以其极具感染力的前卫艺术创作、极富传奇色彩的艺术人生，风靡世界达70余年。有趣的是，她早年每一幅作品的价值在100美元左右。如今在拍卖行，草间弥生的作品非常抢手，每一幅的价格在100万美元上下，因而也让她成为了最昂贵和最畅销的女画家。近十年来，她的作品多次刷新在世女艺术家的拍卖纪录，同时连续多年占据女性艺术家年度拍卖成交量的榜首。记得2014年，她的早期代表作《White No.28》以710万美元成交，从此开启她在市场上高价行情的序幕。近几年，无论是中国台湾、香港或是内地市场也时有草间弥生作品露面，价格不菲。如在2021年香港佳士得拍卖会上，草间弥生2017年作《南瓜》彩绘获价5545万港元成交。而在上海嘉禾2021春拍的最后一天，万众期待的“一念永恒”草间弥生《无限的网》原作及区块链数字存证特场正式举槌。其中，一组《无限的网》+鉴证权益NFT，经过近一小时拉锯，最终以9150万元落槌，加佣金约1.05亿元成交。这是上海嘉禾拍卖历史上，第三件过亿拍品，也是草间弥生拍卖历史上，NFT全球首次尝试。目前，草间弥生以其独特、强烈的个性成为全球市场最受欢迎的女画家，未来市场前景十分看好。
在中国女画家中，尽管近百年来涌现出不少女画家，但在市场上真正能与男画家抗衡的并不多，在笔者看来油画家中首推潘玉良，国画家中要数陈佩秋。
潘玉良（1895-1977年），是中国为数不多最早留法的女画家之一，东方第一个考进意大利罗马皇家画院的人，第一位入选意大利国家展览会的中国女画家，第一位作品进入卢浮宫的中国画家，近代以来中国第一位举办个人油画展的女艺术家，并在世界艺坛驰骋40年之久，成为世界艺坛知名的艺术家；她的人生传奇被多次改编成影视戏曲，搬上荧屏舞台，并一度在海内外掀起了“潘玉良热”，成为了家喻户晓、人人皆知的人物。潘玉良擅长油画、素描、水墨画、雕塑、版画，油画以肖像和人体为主，题材大多是中国少女，画风略受马蒂斯和野兽派的影响。据笔者观察，潘玉良一生创作了许多自画像，数量可观。通过众多潘的自画像我们可以感受到她极度的自恋和自信，外面孤独，内心丰富，活在自我兴趣的世界里。著名美术史家苏立文曾说：“潘玉良是当代能使中西艺术融合的少数中国画家中一位杰出的榜样。”
上世纪九十年代国内艺术品拍卖兴起后，潘玉良的作品很少露面，主要是当时国人对油画认识不够，致使油画收藏不成气候。步入21世纪后，随着国内油画收藏的急剧升温，潘玉良的作品时常在拍卖场上亮相，价格上扬较快，2002年《抗日血流》在上海崇源以17.6万元成交；2003年《瓶花》在嘉德获价35.2万元；2004年《浴女》在香港苏富比以213.4万港元拍出；2005年潘玉良1949年创作的《自画像》在香港佳士得获得热烈追捧，最后以1021.8万元成交，价格首次突破了千万元大关；2014年《海边三裸女》在嘉德香港获价1667.5万港元；同年，《窗边裸女》在保利香港拍卖中3453万港元拍出，创下潘玉良作品新高，充分显示了潘玉良作品良好的攀升势头。近几年，潘的作品颇受欢迎，2018年香港苏富比上拍潘玉良1952年作《裸女》彩墨画，以1452万港元成交；2019年嘉德推出潘玉良《海边三裸女》油画，以1740万元成交；2020年佳士得上拍潘玉良1966年作水墨水彩画《丁香》，成交价为500万港元。目前，潘玉良是女性画家中价格最高的画家。对潘玉良作品的市场前景，笔者认为，如果将常玉、赵无极、朱德群、吴冠中等称之为油画市场第一阵营，那么，潘玉良则与林风眠、刘海粟、吴大羽等属于市场第二阵营。尽管未来潘玉良跻身市场第一阵营有一定难度，但上升空间还是有的，特别是潘玉良作为具有国际影响力的一代画魂，加上她又是一位女性艺术家，有独特的优势和题材，市场空间值得期待。其她像关紫兰、蔡威廉、丘堤、萧淑芳、孙多慈、方君璧等女油画家的影响力很难与潘玉良比肩，也很难在市场上形成固定的价格，只能一般性的关注。
陈佩秋（1923-2020年）是海上著名的书画家、鉴赏家。早年就读国立艺专，属于科班出生，当时潘天寿等都是校内院系的教员，但对她早期艺术成长最有帮助的还是要数郑午昌，是郑午昌的传授使她沉浸在五代北宋绘画的天地里，使她走上绘画的正道，后来入“鹿胎仙馆”，成为郑午昌的弟子。新中国成立后，陈受到了谢稚柳的点拨指导，传统功力日渐深厚。1956年上海中国画院成立，被聘为首批画师，也是当时最年轻画师之一。改革开放后，陈佩秋眼界大开，特别是面对西方绘画的艺术。陈佩秋不断地改变自己的风格，她欣赏法国印象派大师马奈、雷诺阿及德加闪烁的颜色和精炼明确的笔触，并参照了印象派的用色于中国传统画上。在陈佩秋成熟时期的作品中，西方艺术带来的影响益发明显见于山水画和用色方面。从其存世作品看，陈佩秋的艺术道路大致分为三个时期，早期受郑午昌的传授，中期受谢稚柳的指导点拨，后期自己借鉴西方艺术影响，锐意进取，把西方的色彩与中国传统技法和现实生活结合起来。同时，陈佩秋对书法颇有造诣，尤其是行草，其飘逸无尘、典雅灵动的气韵和格调，让人赏心悦目，颇为耐看。
陈佩秋的作品于九十年代进入海内外拍卖市场。1993年她的《春谷幽兰》在首届朵云轩拍卖会上以2万元成交，1994年《竹鸟》被苏富比拍至1.15万港元。以后，陈的作品呈稳步攀升之势。1995年她的《春山白云图》被朵云轩以6.82万元卖出。1996年朵云轩又推出陈的两本册页：一本为《花果虾蛙册》拍得4.62万元，另一本为《春华秋实册》拍得7.7万元。1998年尽管艺术市场受到东南亚金融危机的影响，但陈的作品仍显示出强劲的势头。这一年，她的《杂画册》被中国嘉德拍至4.4万元，《翠林短亭图》在朵云轩拍卖会上以14.33万元成交，首次突破了十万元大关。1999年她的精心之作《春山访友》在朵云轩拍卖会上以22万元成交，再创陈氏作品新高。2000年陈的《翎毛图四屏》和《案头小品册》在朵云轩拍卖会上创下12.65万元和7.7万元成交的好成绩。2010年后，陈的细笔青绿山水异军突起，让人们看到了陈的潜力和后劲。2011年《春山飞泉图》在上海东方以1242万元成交，价格首次突破了千万元大关。2013年《万紫千红册页》被上海嘉禾拍至1782.5万元，此作为陈佩秋作品市场最高价。近两年来，陈的作品价格有所下滑，但精品仍有不俗的表现，如2021年华艺国际隆重推出了“念念——奇缘斋珍藏陈佩秋书画专场”，上拍的33件作品100%成交，实现了拍场白手套，成交总金额为2753.56万元，其中成交排行榜前三为陈佩秋《鸳鸯杏花》1035万元，《生意盎然》408.25万元，《元宝山》287.5万元，成绩相当理想。
此外，陈佩秋的书法也有不俗表现，2010年《行书》卷和《草书十言联》分别在荣宝和博古斋以7.28万元和6.72万元成交；2020年陈1976年作《草书鲁迅诗十屏》在上海嘉泰以64.4万元成交，此价创下陈佩秋书法的市场最高价。从目前的市场表现看，以陈的青绿山水精品价格最高，大幅青绿山水价格大都已在百万以上，其次是工笔花鸟。
鉴于陈佩秋的艺术代表了当今女性国画家的水平，未来仍有能力再创佳绩，值得市场和藏家重点关注。
除陈佩秋外，何香凝、宋美龄、吴青霞、李秋君、俞致贞、潘静淑、王叔晖、周鍊霞、潘素、陆小曼、陈小翠、顾飞、谢月媚、沈云霞、侯碧漪、方召麟、胡洁青、周思聪等也值得适当关注，她们中不少人题材丰富故事多，价位低，有的女画家甚至还有绝技，如吴青霞的鲤鱼、芦雁，王叔晖和周鍊霞的仕女，俞致贞的工笔花鸟都是享誉画坛的。所以，挖掘被市场低估的、有题材的女画家作品至关重要，相信日后会给你意想不到的回报。
