速写是与现实生活最为紧密联系的艺术形式之一，是美术家深入生活最直观的反映，是面向时代、表现时代最直接有效的艺术表达方式。
优秀的速写作品看似轻松随意的简约数笔，却能迅速抓住客观物象的形与神，蕴含着作者观察世界的独特视角和把握造型的个性取向。优秀的速写作品不仅仅是“练笔”的习作，同时是“写”出来的视觉心语，体现了对时代、对生活的关注，展现了美术家反映时代现实的责任与担当。
近日，在杭州全山石艺术中心开展的“全国高等美术院校附中校藏速写巡回展”集中展示了中央美术学院附中、中国美术学院附中、广州美术学院附中、鲁迅美术学院附中、西安美术学院附中、新疆艺术学院附中具有代表性的高等美术院校附中教育教学成果。展览精选6所院校从建（复）校以来各时期的校藏作品600件，包括知名艺术家在当年求学之时的留校速写和当下年轻学子的优秀速写作品。这些作品虽然尺幅不大，但鲜活生动，是青年学子见灵性、显才情、练功底的体现。一幅幅富有强烈时代印记、浓郁生活气息的速写作品，自然地记录了新中国成立以来不同时段的社会面貌，记录了不同年代人们的日常生活记忆，记录了艺术家个人成长和国家发展的历史足迹。观者不仅在似曾相识的画面中找寻到亲切的回忆，也是在阅读速写画中的中国发展史。
高等美术院校的附中是艺术家的摇篮，肩负着培养未来优秀艺术家的使命责任。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安在谈到速写重要性时表示，附中是学生从少年步入青年的重要阶段，从对世界无选择的张望变为有目标的注视，从无意识的感受转为有意识的选择，从技巧技术的训练上升为艺术心智的建构，把斑驳闪烁的碎片连缀成璀璨的视觉形象。这一时段的教育为青少年学生未来的艺术成长打下坚实且宽广的基础，而速写则培养了他们用绘画的眼睛观察生活的本领，训练了脑、眼、手三者相协调的能力，是造型艺术基本功训练中必不可少的组成部分。
在范迪安看来，速写之“速”，在某种程度上犹如竞技运动状态下力量与情感的爆发，从而得到神来之笔、动人之象。在中国美术教育系统中，速写一向是附中的骄傲，是附中教学最鲜明的专业成果，是艺术青少年成长的最重要标志。附中阶段的速写以其平凡朴实、贴近生活而呈现独特的光彩，呈现出真诚、强烈、鲜活、多样、直入人心的艺术特色，反映着青少年美术学子敏锐的艺术触觉和纯净的表现语言。显然，速写作为附中非常重要的教学内容，既培养学生对生活的感受，也培养学生自主学习的能力。而速写教学所培养的主动性和感受力，以及活跃的观察思考和创造的意识，对各门类的专业课程学习都有助益。
事实上，在摄影普及的今天，强调附中阶段速写的教与学显得尤为迫切，因为速写这种创作方式在当下的美术教学中愈显式微。有业内人士甚至表示，现在一个美术专业的博士毕业生写实速写的能力，可能还不如当年美术学院本科一年级的学生。“手头上的功夫没有了，记录生活的本事就没有了。”这也造成了各种创作的套路化、概念化、模式化。中国艺术研究院研究员王镛就指出，现在美术院校的教学更重视素描，不太重视速写。“事实上，速写比素描更显功力，它通过线条迅速捕捉对象的形神，有助于打破美术创作的千篇一律。深入生活的大量速写，不仅有助于生动地捕捉对象，还促进了技法的变革。”
王镛认为，在速写的教学与创作中应该强调“快”与“简”。“快”即快速写生，“画生活、画生命”；“简”即线条简练。“最简洁的线条，往往是最有生命力的形式，过于细琐就成素描了，素描往往会损失表现对象最生动的东西，而速写的快速捕捉可以充分调动艺术知觉，突破自己习惯的程式化线条，有的时候没经过深思熟虑的线条相当生动，你想再画反而画不出来了。”
从此次展览的作品可以看到，比起前代艺术家速写更注重素材的索取和语言的对接，当下年轻艺术家的速写有着明显的叙事性要求。速写不再仅仅是收集素材的一种方式，还成为一种新的绘画语言方式。如何体现中国“新时代”速写的特征？北京大学艺术学院教授丁宁表示：“面对新时代、新题材的时候，速写应该捕捉新的思想高度，比如人性的关怀等等，这一点非常重要，因为速写常常会犯的一个流弊就是习性，画到顺手时，往往会走向教化。所以年轻艺术家应该打开眼界，顺应时代的变化，去接近生活中真正需要我们发现的东西，这样才能走得更远。”
速写是一个画家的修养、才气与功力的体现，从某种意义上说，就是要保持对事物的新鲜感觉，保持对视觉对象进行敏锐捕捉的欲望。“外师造化，中得心源”，优秀的速写作品一定是写艺术家之心象。所以，今天提倡速写，不仅在于延续技术上的传承，更重要的是提倡如何保有原来对生活的关注、热爱，以及面对对象时的艺术感受和表达能力，这是一种精神的传承。所以说，探究重塑速写的当代价值，追寻速写的本质意义，是一条漫长却有意义的路。
