随着社会的发展，对人才能力的塑造也在不断调整。因此，我国高等艺术院校的基础教学也在不断地扩充其外延，教学模式和课程组织、教学内容都在发生变化，不断适应着时代的发展和现实需要。近日，由天津美术学院造型艺术学院油画系主办，全国8所美术学院参与的“多元与创新——全国八大美院油画系学术交流线上会议”举办，八大美院齐聚一堂，共同探讨中国专业美术院校油画教育的现状和发展趋势。各个院校不仅介绍了本校油画系概况，还由说课教师介绍本校本科教学精品课程。值得关注的是，这些精品课程以实践的探索反映了各大美术院校艺术教育的最新方向和发展成果。
中央美术学院将社会作为学生的大课堂，为美院的教学展示了一种新的思路。这一思路在中央美术学院油画系主任张路江参与的“艺术再长征”课程中得到了很好的体现。该课程是由央美油画系组织造型学科的学生，由张路江和基础部的白晓刚教授带队重走长征路，进行新时代主题创作课，课程期间共创作百幅油画作品，并同中央电视台合作，联合拍摄了一部17集的电视纪录片，呈现这堂创作课的过程，并举办了汇报展。张路江介绍，新时代主题创作课从4个主题切入，第一是“发展的力量”，从互联互通的角度体现网络时代带给百姓生活的便捷；第二是“奋斗的力量”；第三是“平凡的美好”，以日常叙事为切入点，反映当下时代蓬勃发展的面貌；第四是“收获的喜悦”，体现丰收给老百姓带来的实实在在的快乐。“新时代主题创作课通过再回顾、再解读、再体验、再表达4种方法。引导学生在中国近代史语境的基础上，关注新时代发展面貌，特别强调聚焦长征路上过草地路段的历史与当下来之不易美好生活的比对，寻找新时代乡村振兴的精神面貌。整个新时代主题创作课程，是在新时代语境下央美油画系的具体成果，在感悟时代变化、把握时代主题上呈现出来的一种面貌，是中央美院坚持守正与创新的传统的教学方法在当下的具体体现，是当下央美人的逐梦之路。”张路江说。
中国美术学院的特色课程“具象表现素描”依托现象学理论与东方象论，以视觉直观的方式切入人与世界同在的存在论境域，借助具象表现基础方法论，开启对素描的重新认识，打开绘画全新的教学模式。中国美术学院油画系教授蒋梁表示，这门课程有3个显著的特点：一是明确的问题意识，这门课程直面绘画危机与技术图像困境，提出绘画的心的录像；二是有深度的思想性，结合现象学、哲学、存在论思想以及东方艺术的精神展开思考；第三个特点是有完整的方法论的体系。四川美术学院油画系本科课程“综合材料创作”的教学亮点在于启发了学生对艺术边界、艺术本体的思考，为学生个人艺术系统的构筑有积极的作用。“综合材料创作作为油画系观念与媒介工作室重要的创作类课程，历经多年的实践、调整、完善，总结出适用于课堂教学及当代综合材料创作的教学方法，在课程设计方面尽可能契合当代艺术形式的多样性。配合课堂教学、工作坊、讲座、展览等多种教学方式，已经有了大量宝贵的教学经验，形成了一套综合性的教学体系。”四川美术学院油画系观念与媒介工作室讲师罗乐说。
广州美术学院油画系带来的特色课程则是“色彩语言分析研究”。据广州美术学院油画系第一工作室主任褚朱炯介绍，该课程的主要目标是为了较好地提高学生的色彩修养、对于色彩的认识，特定的目标是希望能够打破学生对传统和当代固化的概念，从色彩语言与构成的角度，重新去认识具象和抽象的关系。西安美术学院油画系的“油画材料与技法”系列课程，包含的内容则十分广泛，其中包括4门课程：一是油画材料技法基础知识，二是古典油画技法，包括坦培拉绘画技法，三是当代绘画材料与表现，四是油画保护与修复。“总体来说，我们的材料教学是学以致用，要将材料与技法知识运用于我们的油画创作。”西安美术学院教授项仕中说。湖北美术学院与鲁迅美术学院介绍的特色课程都与素描有关，体现出美术学院对于基础学科的重视与发展。据湖北省美术学院油画系实验绘画工作室主任唐骁介绍，该院的“双向素描”教学坚持对学生全方位能力的培养，课程大致分为以下内容：培养理智分析能力的课程，如负空间素描、横断面素描、结构素描等；培养直觉感知能力的课程，如直觉素描、盲画、静态素描等；培养综合能力的课程，如全因素素描等；培养审美意识物化的能力的课程，如设计与构成素描、语言媒介素描等。“一是理智分析能力的提升；二是直觉感知能力的深潜。从而使学习者掌握素描造型的深层规律、获得艺术创造的能力，以及发掘主体在造型语言表达上的个性特征。”唐骁说。
鲁迅美术学院油画非具象工作室教师王硕介绍，本科二年级课程“素描语言转换”的目标是让学生从传统的观看造型、真实的空间处理方式，逐渐转为对绘画本体结构、视觉元素、绘画平面空间的探索。建立起非具象造型语言的初步理解和尝试，为日后其他课程打下基础。因为课程的这种性质，所以该校在课程的安排中会特别地去考虑之前基础教学的衔接性和过渡性，设置相对更加明确的课题训练，为学生找到进入工作室方向的切入点和路径。天津美术学院油画系推荐的课程“形式构成与油画解析”则更加关注学生的构图能力。该系新具象写意工作室主任刘悦介绍：“我们把视觉元素跟绘画的关系理解为文章跟文字的关系，就是学习文字组合，然后再学习文章的表达。通过了解绘画视觉语言的规律和作用，从而提升作品的表现力和感染力。”
可以看到，八大美院带来的精品课程涵盖了素描、色彩、造型、构图等诸多方向，在筑牢学生基本功的同时，更注重对学生感知能力、观察能力、思维能力，以及对社会的深入体验和表现能力的培养。正如本次活动策划人、天津美术学院油画系主任袁文彬所说，中国各大美术学院油画教学各有其历史渊源及学术文脉，又经过改革开放40余年来的探索与发展，大都已形成了各具特色的艺术风貌与传承，以及与之相应的油画教学指导思想和实践模式，并已培育出一批优秀的油画教学示范课程。在多元共存、互促共进的时代语境中，各校油画指导思想的碰撞、具体实践的交流，既有助于我们在多学科的交叉与融合中探索艺术的继承与创新，确立自身教学的模范样式，也有助于推动我国油画教学模式的更新升级，在新文科建设的时代背景下更好地满足社会发展对复合型、创新型人才的培养需要。
