溪山奏新韵 白云抱秋林（中国画） 赵规划
在众多的山水画作品中，赵规划作品总能脱颖而出。赵规划的山水画总体上属于中国水墨写意山水范畴，给人以特别的视知觉：乍一看，笔线纷呈，水墨淋漓，点线交织参差错落，墨色杂糅浓淡浑融；再一看，在笔墨点线的聚散疏密、深浅浓淡之中，有丘壑隐现，有山水绰约，可谓“恍兮惚兮，其中有象”。仔细观照和品味其笔墨意象，会感到某种“有意味的形式”宛然呈现，会被某种难以描述的审美意象所吸引、所激发而感奋不已、遐思无尽，而这种感奋与遐思又似乎具有只可神会、不可言说之意味。
譬如，他近年创造的《湖边小景》《峄山印象》《黄山烟云图》，虽然所书写的对象景观较为具体，但已脱略自然形态，所呈现的是自然形态与笔墨形态叠加混融的山水意象之美。《秋霜图》《一林黄叶冷秋霜》《独坐孤山静听秋》均已淡化、虚略了自然形态，强化、彰显了笔墨形态，表现山水秋天的不同意象，给人以或虚白空明、或红艳秾丽、或霜冷林幽、或孤寂沉静的秋季山水意象之美。《万类霜天竞自由》《瑞雪》《南山雪色》则几乎完全隐匿了冬天山水的自然形态，代之以笔墨纷呈的意象世界，引人心境或放飞霜天的寥廓自由，或流连瑞雪的蕴藉丰盈，或体验雪色的林泉韵致。
赵规划近期的写意山水，“化景物为情思”“以笔墨写性情”是其重要特点。赵规划坚守“以书写画”的中国画传统，其山水画是“写意”而非“描绘”，是胸中丘壑意象的表达。其写意性集中表现为善于“化景为情思”，即把客观自然的山水景象转化为情致化、诗意化的山水意象和蕴含画家审美情思意趣的绘画图式与笔墨意象，是所感所悟、反复思考后的产物，正如他笔下的秋天山水意象绚烂多姿，情思浓郁，意境别出。
《秋到十月红似火》《秋深红似火》《秋阳》等一类暖调子作品，夕阳秋山深厚又通透，秋阳山村红火而静谧，形式化了的图式、笔墨、色彩，自然流露出一种成熟与丰盈的感奋，收获与期望的情绪。同样是表现秋天的山水意象，另一类冷调子作品如《一林黄叶冷秋霜》《独坐孤山静听秋》《秋色苍然图》等，则表现了秋冷叶黄、秋泉石寒、秋尽霜寒、幽静苍然的境象，笔墨形式间流露出一种冷秋的孤寂，残秋的苍凉与茫然。赵规划反复写金秋灿烂，深秋浓艳，晚秋孤寂，残秋苍然；写秋阳、秋山、秋林、秋村；写秋霜冷、秋石寒、秋山云抱、秋水有声等等，实则在写他的身心直觉和生命感悟，写他的审美情思意趣。“有意味的形式”使得他笔墨自然灵动、见情见心见性而耐人寻味。
赵规划写意山水还有一个重要特点，就是对虚实关系的独到处理。传统中国画艺术强调有实有虚，化实为虚，以虚拟实，虚实相生。清代笪重光说：“虚实相生，无画处皆成画境。”一般说来，写意山水的“虚实”包括两个基本的也是重要的层面，即画面构图的虚实和笔墨构成的虚实。画面构图与笔墨构成往往难解难分，画面构图之虚实主要是通过图式疏密来表现，而笔墨构成之虚实则是通过笔墨繁简来呈现。在具体创作中将两者相协调、统一相当不易，赵规划却做得很出色。
赵规划的写意山水，若借用古人的分类法，大致可以分为“密体”和“疏体”两种。比较典型的“密体”有《霜降溪山图》《峄山印象》《深山藏古寺》等，比较典型的“疏体”有《春山横云图》《新安江畔》《霜日》等。密体与疏体的分类是相对的，不只是就画面山水意象之密疏进行考量，也会就其笔墨之繁简而言。赵规划写意山水的画面构成，非常重视疏密关系的处理，密中有疏，疏中有密，疏密相生而十分和谐；又“疏可走马，密不透风”，奇趣横生。再仔细观其笔墨构成，繁简处理得非常精彩，繁中有简，寓简于繁，让人感到繁而不繁；又以简驭繁，以一当十，让人感到笔简意足。时而笔墨奔放肆恣，率性而为，点线纷呈，墨色四溢，似乱非乱，乱中见整；时而用笔运墨又很节制，着意而为，点线凝练，笔精墨妙，似涩还畅，耐得寻味。赵规划笔下的山水意象，已经摆脱和超越山水自然形质的羁绊，转化为情思意趣表达的笔墨符号，不但“意存笔先”，而且“意在笔中”，在画面图式上，哪里要置山石、树木、溪泉，哪里应有村庄、房屋，以及这些物象的大小、长短、高矮、粗细等，无不服从于画家情感意趣的抒发与表达，也往往服从于笔墨形态符号的开发与建构，而最终呈现出或浑茫幽深、或萧散悠然的山水境界，以及或沉静孤寂、或逍遥放浪的生命感。
作为写意山水，笔墨不仅仅是笔墨，它还是画家阅历学养、个性品格、精神气质、审美情趣等的集中体现，是“诚于中而形于外”的。赵规划写意山水及其笔墨，是他过去五十年之生活体验、阅历学养、人格修炼、艺术探索的积淀结晶在创作过程中的自然流露。画家正是凭意蕴深厚的精妙笔墨，写出风格别具的山水境界。
