近日，“无尽意·痕——冯远‘咏怀通贤’古典题材书画作品展”与观众见面了。画展的标题是对画展主题的诠释，也透露着画家的思想深度与文化趣味。参观冯远的画展，两个词让我沉思良久，一个是“无尽意·痕”，一个是“咏怀通贤”，这两个词像一座浮桥，把我带入到冯远的艺术世界，空茫或者通透，邃密或者开张，抚古或者思今，让想象无尽意般驰骋，让情感在时间的波浪中起伏。
画展标题由文字组成，是画家创作倾向的陈述。建构画家艺术之城所依靠的则是笔墨、色彩、线条，它们塑造的形象才是真正的“无尽意·痕”，从这里才能开始一名画家“咏怀通贤”的审美寻求。文字的“说”与笔墨的“画”，相异共生。
展览由“咏怀”“诵贤”“弘志”“寄情”组成，一个单元有一个单元的特点，四个单元结合起来，又构成一个艺术整体，表达了“抒放思古感怀”“颂扬历代前贤”“伸张理想抱负”“寓寄达观情志”的人格追求与精神向往。于此我们看到了这个展览的文化内涵，看到了画家的所思所想，看到了“咏怀通贤”的形象表现。正如同冯远在自序中所言：“如果说是秦汉文化濡我以刚健正大的底蕴、唐宋文化沐我以热烈丰盈的气质，那么近现代文化以人为本、取精用宏的创作理念，则导引我自觉跋涉在笔墨追随时代、攀援高山的艰辛道途之中。我将研修学习的体悟转化于不同形制的肖像、故实、诗意绘画和书法作品中，以一个文化传承者的学人身份，承担一份历史的责任。”
画展的灵魂就在这里。
冯远为古贤造像就是这份“宣言”的形象体现。在“诵贤”单元里，我看到冯远描绘的孔子、孟子、老子、庄子、荀子、墨子、韩非子等先秦诸子，还有唐宋八大家等文人名士的形象。这两类人物是中国文化的集大成者，他们的思想、功业、文章，一直影响着我们。他们是中国传统文化的代表。冯远试图“以一个文化传承者的学人身份，承担一份历史的责任”
，必然要对先秦诸子的学说进行深入解读，体会诸子不同的政治主张、人生选择、精神风貌，在他们的人生探索和高谈阔论中捕捉生命的神采。毕竟是进行美术创作，对画家而言，化无为有的依据，是对想象的形象化和审美化。这个过程似乎容易，实践起来很难，它需要画家做好案头工作，一是了解中国古代社会剧烈的变革历史，熟知诸子学说，了解不同学说产生的社会背景；二是对诸子的生活经历、性格特征、价值取向，甚至是思维习惯、语言特征有深刻的把握，基于此，画家的想象就会有轨道、有空间，提笔挥毫自然胸有成竹。应该说，冯远塑造的诸子，是他心中的诸子，也是我们认可的诸子。他所刻画的孔子，显然是从宏大的历史思潮中脱颖而出的孔子，热烈亦沉静，宽宏亦理性，代表了中华民族的性格和文化心理结构。孟子的形象是倔强的，冷静的，指对政治秩序和道德伦理，有理有序，冯远的孟子是平民化的孟子，如同田间地头的民间哲学家，不卑不亢，畅所欲言。冯远为深化作品主题，他在画幅的上端题写了“法先王，行仁政，民贵君轻，万物皆备于我……”一段长跋，全面而深刻地阐明了孟子作为儒家代表人物的思想观念。同时，也提升了画作的思想认识价值。冯远笔下的老子与庄子别具特色。这两位“子”，是道家的代表人物，他们所主张的“独善其身”和儒家主张的“兼济天下”是中国文化的奇妙体现，也是中国读书人的人格心态。冯远注重老子的玄思，他以夸张的造型勾勒出冥想的老子，衣袂飘飘，眉目低垂，沉入“人法地，地法天，天法道，道法自然”“道生一，一生二，二生三，三生万物”的自然人生，予人极大的审美启迪。对庄子的刻画，采取了另外的方式，看似无尽逍遥的庄子，吟诵“天地有大美而不言”语句，追求着遗世独绝的超俗理想。“可以言论者，物之粗也；可以意致者，物之精也。言之所不能论，意之所不能察致者，不期精粗焉。
”这是《庄子·秋水》中的话，品读画作，渐渐感受到冯远画作内在的、精神的、传统的美。
冯远的人物画“唐宋八大家”系列，比之“先秦诸子”系列，笔墨更为开张、简练，凸显出文人放达的性情和复杂的性格。韩愈、柳宗元、苏氏三父子、欧阳修、曾巩等人，文章盖世，事功惊人，复合型的身份让他们在政治与文章中游走，人格饱满又深刻。“唐宋八大家”系列的书法长跋让人耳目一新。当代国画的书法缺失，早已引起有识之士的忧虑。没有毛笔字题款的国画作品，会降低当代国画创作的品质。因此，要求当代国画家提高书法水平的呼声越来越高。冯远注重书法的研习，注意书法对画作的促进与提升。1977年他在浙江美术学院攻读研究生，三年的系统学习，让他认识了神秘而博大的传统艺术世界。浙江美术学院（今中国美术学院）重视书法，是最早设置书法专业的美术学院，当然要求美术学院学生也要学习书法。冯远在青少年时代染指丹青，也弄翰墨，进入大学，勤于临帖，铸就了自己的笔墨功夫。他的画作，书法占比较大，“唐宋八大家”系列就是证明。他大幅度题跋，有的是抄录所绘人物的诗文，有的是书写个人的感受、感想，以不同的文辞，不同的书体，强化画作的文化含量。书法对国画有文辞和笔墨的双重推进，前者是主题深化，后者是艺术手段，这一点，牛克诚一语中的：“冯远的人物画，通过让坚实的造型功底与书法式的抒情笔墨结合，让现实主义的创作题材与厚重博大的精神传统相联结，建立起具有鲜明时代感的语言形式。”
的确，冯远“坚实的造型功底与书法式的抒情笔墨结合”，让他的画作有了独特的形式，精湛的结构，丰富的细节，灵动的线条，层次分明的色调，形成独具特色的艺术魅力。《屈原与楚辞》就是其中的一幅代表作品。屈原是中国最早的杰出诗人，对后世影响甚深。楚辞的重要作品《离骚》有着奇异的想象，热烈、滚烫的情感，美人香草，百亩芝兰，芰荷芙蓉，望舒飞廉，巫咸夕降，流沙毒水，八龙婉婉……构筑了一个充满奇异、玄妙的缤纷世界。历经人生苦难，满含忧患、悲伤，又不放弃理想信念的屈原，以他独特的声音表露心声：“朝发轫于苍梧兮，夕余至乎县圃。欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”显然，冯远对《离骚》有深挚的理解，对屈原渺远而空旷的想象有独特的感悟。他大胆构思，突破陈规，以传统的线描和粉彩再现了一个神话飞扬、人神共处的浪漫世界，同时，又精雕细刻了情绪激昂、愁肠百结，寻求个体人格觉醒的诗人形象，以及与屈原相关的系列人物，他们表情丰富，姿态各异，与飞天美人组合成一个繁简相生、人鬼情深、虚实俱在、苦乐共融的画面，生动、深刻，通过塑造《天问》中的屈原等形象，展现了屈骚文化的特质，同时给观众提出了一系列的问题。显然，看懂这幅画不容易，但，作为中国人需要看懂这幅画。冯远构思与创作《屈原与楚辞》，既是艺术创作，也是文化思考。作为当代优秀的学者型画家，冯远的艺术求索，应该引起我们的深思。
