待到山花烂漫时（中国画） 戴淑娟
历史的书写就是从历史中走过来。作为国家一级美术师、青岛市美协名誉主席、青岛画院学术委员会委员，戴淑娟的艺术有一个历史的出发点，一个历史的轨迹。历史的出发点就是传统的笔墨，初起于她的学习经历，刻苦地临摹古人，打下了坚实的笔墨基础。但是戴淑娟没有停留在此，而是对传统作了综合性的继承，她要对传统进行改造，就不只是传统笔墨的重复，而是要增添新的内容、形成新的面貌。在传统笔墨上，戴淑娟也不是只学一家，巨然的披麻皴、范宽的雨点皴、李唐的斧劈皴，都被她吸收，这是最早的综合。
在后来的发展中，戴淑娟再把其他的因素结合进来，先是不管哪家哪派，学来为我所用；后是不管哪个画种，打破山水花鸟的区别，用山水画的山脉感觉画梅花的盘根错节，用山水画的斧劈皴画花鸟的枝干，用花鸟画的灵动诠释山水的俊美，甚至还吸收了水彩画法，扩充了山水画的深远空间。
《只留清气满乾坤》是戴淑娟专门为上合组织青岛峰会主会场创作的。这幅作品画出了别具风格的梅花图，梅花的枝干似山水画的笔法，线条连贯，笔势强劲，枝干的组合交错有如奔涌的群山，一种不可阻挡的气势，从画面的右下方倾斜着地向上冲决。梅花的画法也很特别，不像一般的画梅着重梅花的形状，而是用轻轻的点染暗示梅花的存在，通过与墨色的混合构成枝干的穿插和互补，烘托了红梅生长和向阳的气势。实际上这幅画还有一个内在的结构，从整体上看，它更像一个抽象构成、一种运动轨迹。在她的意识中，有着现代艺术的要求，但是藏而不露，反倒是从传统内部做了语言的转换。
《报春图》也是具有山水画的气势。她原来就想画山水画，因为要表达宏大主题、雄浑气魄，山水画最为合适。在“搜尽奇峰打草稿”的过程中，从自己的风景写生中，看到了一幅一幅古树的速写，古树的主干盘根错节，分枝挺拔强劲，充满了生命力。她从中得到启示，以古树代奇峰，以苍劲代秀美，用山水画的斧劈皴增加画面力度和雕塑感；用山川江河的气魄，凝聚成梅枝俊朗的走势，展现生命的活力和向上的气势。
这是一种历史的书写，是一个形式创造的历史，这个历史还没有完结，因为她总是不满足于现状，总会寻找新的表达。其实，戴淑娟还有另一种历史的书写，不是形式的历史，而是文化的历史。
在形式上，她循着历史的线索，综合各家各派，到今天形成自己的画法。在内容上则是另一番景象，形式服从于叙事，用形式叙述文明的历史。她始终坚持笔墨的基础，但又不是空洞的笔墨游戏。入选第十届全国美展、由中国妇女儿童博物馆收藏的《真朴固存》是麦积山石窟采风作品，既不是水墨写生风景，也不是佛像的临摹，而像笔墨堆砌而成的古朴意象。麦积山是一堵峭壁，洞窟开凿其间，“山不在高，有仙则灵”，这个仙就是中国文化的精神，雄浑博大，气象万千。说是古朴意象，则是那种艺术感受，麦积山石窟是中国早期艺术的代表，也是中国艺术的源头，它和自然融为一体，同时也具有远古艺术的古朴与纯真。
还有一幅画《妙悟自然》也是巨幅之作，应是敦煌采风所得。作品没有停留在敦煌，而是从敦煌延伸，展开历史的画卷。大写意的山水有泼墨效果，又有抽象化的隐喻和暗示，重墨之处如历史的起点，久远而幽深；空白处则似历史的江河，飞流直下，奔腾向前，在历史的拐弯处标记了文化的符号。敦煌壁画的标志性色彩与动物，颜色显现在大写意的墨色中，动物隐藏在山水画的丛林里，传统文化的不同形态在现代艺术的观念中拼接在了一起。戴淑娟的现代不是那些现代主义艺术的样式，而是她自己的现代，从古代走到现代，将古代的艺术语言逐步改造为现代的语言，将古代的图式转变为现代的景观。
戴淑娟创作了许多作品，经历了学习、探索、发展、创造的多个艺术阶段，从传统出来，勤于观察，长于思考，体验人生，放眼历史与社会，置身时代潮流，反映时代精神。最重要的是，经过长期的探索和实践，最终形成了自己的语言风格，达到了希望的顶点。
（作者系中央美院教授、《美术研究》杂志社社长、《世界美术》主编）
