光影（油画） 60×130厘米 二○二○年 韩玉臣
学过绘画的人都知道，学习艺术不仅需要努力，还需要天赋，很多人可能钻研多年仍旧一事无成，而有人即使没有接受过系统专业性的学习和训练，却同样能画出令人惊讶的作品，韩玉臣就颇能给人带来几分惊喜。近日，“璞心逐梦——韩玉臣油画写生作品展”在中国美术馆举办。韩玉臣有着多重身份，全国人大代表、艺术家、收藏家、邯郸阳光集团董事长等，但他更想被人记住的是画家的身份，因为这是他儿时的梦想。
出生于1954年的韩玉臣，自幼受家庭影响喜爱书法和绘画。1963年，他因临摹了一张雷锋像，有了“小画家”的雅号，由此更激发了他对绘画的热情。1968年初识油画，到了1972年参加邯郸市美术创作学习班时，经中央美院李桦和苏高礼两位老师一段时间的点拨，韩玉臣开始了解正统的素描和油画写生方法。然而命途多舛，1976年和1977年他两次与中央美院失之交臂。此后数年，为了坚守自己的艺术理想，他只能利用零散的时间练习书法和摄影。
画家的梦想已在他心中生根，等待发芽。在连续十几次去西藏采风后，当地山川的大美、百姓的至纯，重新焕发起他画画的激情。2009年，韩玉臣重拾画笔，为了更好地把握形象、丰富色彩表现、克服图片化倾向，写生成了他每年的必修课。这样也就有了2014年先去西藏山南写生，而后又连续8年17次的油画写生之旅。“外出写生虽然艰苦辛劳，但它让我兴奋，令我激动，使我抛弃商海中的诸多无奈和烦恼，将全部身心融入大自然的怀抱中，在与朴实善良的百姓交往中获得心灵的洗礼和升华。”韩玉臣说。
韩玉臣经常去少数民族地区写生创作。他认为写生是画家亲近自然、体验生活、锤炼技艺的最佳途径。从上世纪70年代起他就开始写生绘画，近些年写生足迹更是遍布甘肃、新疆、内蒙古、云南、贵州、山西等地，坚持不懈的写生之旅很好地锤炼了他的油画技艺。“持之以恒、近似疯狂的写生实践，使我对形象的刻画、精神气质的捕捉不断深化，无论是不同民族人物形象，还是风景、动物，我都能很快地将其典型特征表现出来。”韩玉臣说。
久久为功，正是在一次次写生实践中，他不仅熟练掌握油画写生技巧，还在此基础上实现突破，熟练掌握写生不断变幻的色彩规律，努力探索油画的个性语言，创作更具写意性、也更有温度的作品。中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云评价：“积极探索，勇于突破，是我与韩玉臣多年接触中感觉出他区别于其他人的一个明显特性。在较好地把握油画写生的色彩规律之后，他仿效前辈大家变法，开始尝试大尺幅风景写生和多人物组合写生。这不仅需要胆魄，还需要解决透视焦点、构图灵动、色彩统一等技术问题。他不仅努力践行，而且成效显著。”
中国美术馆馆长吴为山说：“与韩玉臣交往最大的感受就是他很真诚，对生活充满激情。所以在他的笔下，那些人物都是可以对话的。他用写生的方法来跟他们进行交流，也就是用艺术之美、用一颗纯朴的心来赞美他们。所以这些作品充满了温度。”
老骥伏枥，志在千里。韩玉臣用“璞心逐梦”来形容自己，因为自己名字里有“玉”字，璞心象征着自己永怀赤诚之心，是一块纯粹的玉，也意味着儿时的画家梦刚开始圆，但离真正实现还有相当漫长的历程。“记得有人说过，一旦喜欢上艺术就会深入骨髓，我相信念念不忘，必有回响。梦是无止境的，艺术之路是朝向远方的，我会坚持不懈、不忘初心地继续走下去。”韩玉臣满怀深情地说。
