“你飞扬的笔墨，挥洒出一马平川的广阔，在山峦的巅峰，你展开诗卷向我轻挥手……”许嵩和谭维维为央视纪录片《诗画中国》演唱的这首主题曲，在网络上热度持续攀升，备受网友追捧，最近更是火遍了古风圈，向听众展示了何为真正的古风古韵。一曲终了，伴随着悠扬的笛声，一幅幅传世的丹青向我们展开了画卷——这一次，它们不再是束之高阁的阳春白雪，现代的多元艺术让这些古画“活”了起来。歌曲的备受追捧，也引发网友对该片的持续关注。
第一幅画是被誉为“宋画第一”的北宋范宽所绘之《溪山行旅图》。巍峨的高山，一泻而下的瀑布，山脚下三三两两的行人，构成了一幅极具视觉冲击力的画卷。节目组运用现代科技手段再现了画中的景象，随着镜头的移动，观者仿佛走进画中。一位穿着古朴的老翁挑担行走在山路上，他仰望着眼前的高山，似乎被勾起了思乡之情，只听他缓缓吟道：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。”画面顿时弥漫出游子的落寞和哀伤。突然，画面一转，老翁与一队赶驴的旅人不期而遇，旅人们踏着欢快的步子，又跳又舞，脸上洋溢着喜悦的笑容，老翁不禁驻足观看，渐渐沉浸在欢乐的节拍里。这样的演绎十分巧妙，不仅再现了画中世界和画中人，还对画中情进行了再演绎。在《溪山行旅图》中，老翁和旅人在高山的映衬下，显得如此渺小且微不足道，然而他们的一举一动又是如此生动，处处透露出“情”之所在。千百年来他们在画中各行其道，各人怀着各人的忧愁与快乐，从未相逢。如今，这幅静态的画卷被现代艺术打破了，他们终于见到了近在咫尺的彼此，每位观众都见证了这次历史性的会面，对于画中之情，想必也有了更加深刻的认识。
《诗画中国》的创新并不止于此，每一幅画都与现代艺术进行了有机的结合，给观众带来一个又一个惊喜和不俗的视听享受。钢琴家用音乐演绎了徐渭的《杂花图》，以音符为墨，挥洒花草们生命的画卷。舞者们或用生动的舞步重现《昭陵六骏》中骏马的英姿，或在水下用柔缓的动作展现《水图》中水的千姿百态，或执剑器翩翩起舞，再现《公孙大娘舞剑图》中的凛然剑气。歌者则各展其才，用现代歌曲动人的旋律对《江干雪霁图》的文化内涵进行了唯美演绎，更有武者以刚劲有力的武术传达《竹石图》中“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的精神。
这些生动形象的演绎都让观众为之回味无穷，令人一边惊叹于古代诗画艺术的精妙所在，一边惊艳于现代多元艺术的创造性表达，这就是《诗画中国》的魅力所在，亦是传统与现代结合的魅力所在。
