谈及舞台摄影师刘海栋，许多关注过他摄影作品的人都会感到熟悉。但许多人可能并不知道，刘海栋最初其实是学习舞蹈出身。然而，因为对摄影的热爱，他逐渐将这份热爱变成了自己的职业。
作为“文艺两新”的先行者，刘海栋先后担任“舞蹈中国”自媒体平台联合创始人、“舞图文化”的创始人和摄影总监，也是中国歌剧舞剧院特聘首席摄影师。毕业于天津师范大学艺术学院舞蹈编导专业的刘海栋，自2009年开始接触摄影以来，曾担任中央电视台综艺频道《舞蹈世界》栏目及CCTV舞蹈大赛、中国舞蹈“荷花奖”、全国“桃李杯”等大型赛事活动的摄影师。他的作品受到业内高度关注，相继与国内众多导演（编导）、青年舞蹈家，以及行业组织、艺术专业院校等单位合作，担任舞剧、舞蹈专场、歌剧、话剧、音乐剧以及文旅实景演出的总摄影师。他擅长将自身多年的专业舞蹈教育经历与摄影相融合，作品风格细腻、准确。他的作品曾多次在《人民日报》《中国艺术报》《国家大剧院》《舞蹈》等报刊上发表。
当代名人邓拓曾说，古今中外有学问的人，有成就的人，总是十分注意积累的。知识就是积累起来的，经验也是积累起来的。我们对什么事情都不应该像“过眼云烟”。
我知道刘海栋的时间比知道“舞蹈中国”自媒体平台要早。起初与他并不熟络，只是记得大约在2010年，当我刚接触新浪微博时，可能因为是专业领域相同的关系，系统推荐从而关注了他。在其个人主页上欣赏到他上传的一些摄影作品，尤其是看到那些游走在祖国大江南北艺术院校和剧场拍摄的专业演出照片，我被深深地吸引，不断翻看着他的作品，愈发觉得这个人非常有趣。他能够将舞台摄影“玩”得出神入化，每一张照片都似乎蕴含着其特殊的含义，引人深思。
人们常用“摄影穷三代，单反毁一生”这样的话来挖苦身边的一些摄影朋友。然而，当真正了解到摄影是一门可以创造光辉历程的艺术时，人们此时才会扪心自问，什么是艺术？什么是生活？
好的艺术作品就像一面折射自身灵魂的镜子，它能够让人心动，让灵魂经受洗礼，最终传递积极向上的价值观念，引导人们追求符合时代潮流的审美情趣。刘海栋的摄影作品特色在于其细腻、准确的风格，以及他对于舞蹈动态的独特捕捉和表现。他能够将舞蹈的韵律和美感通过摄影作品准确地呈现出来，让观众通过镜头感受到舞蹈的魅力。他的作品能够用镜头精准地捕捉到舞者精彩的“动态瞬间”，在构图上注重“视觉冲击”和“空间距离”，这也许得益于他多年来专业的舞蹈教育经历。他能够以一个舞者的视角去捕捉舞蹈动作的细节和情感，从而让观众在欣赏作品的同时，也能够感受到舞蹈的韵味。他深知，每当舞者做出跳跃性的动作之前，必然会有一个蹲下的“预备动作”。因此，他会仔细观察舞者在舞台上的动作，只要是有技巧性的大动作，他就一定能够抓住那精彩的瞬间。
在舞台剧照的拍摄过程中，他也时常会与作品产生共情。记得在云南红河哈尼族彝族自治州拍摄舞剧《诺玛阿美》时，一场下来，他的眼眶都湿润了，被这部舞剧动人的故事情节和角色设定所打动。以至于在后期处理剧照的时候，脑海里依然能够浮现出剧中令人印象深刻的剧情，久久不能忘怀。在国家大剧院拍摄舞剧《歌唱祖国》的舞台剧照时，剧中演员肖雨和秦熙在舞台上的幽默表达，让他乐得合不拢嘴。在拍摄结束后，他会在电脑前面选片时，反复观察每一张作品，不论是构图还是表情，他都仔细观察。长久以来，他积累了丰富的经验，只要一眼就能看出照片中的问题，例如舞者的脚背没有绷、指尖没有延伸、情感不够到位等细节。这些经验赋予他实力，使他在舞台艺术摄影创作这一领域保持长青。这也是很多主办方想要邀请他为作品留下完美剧照的原因。
现在有很多青年文艺工作者从事舞台摄影工作，刘海栋对此感到非常欣慰。他会经常在个人社交媒体上回答同行们的提问。他总是告诉大家，舞台摄影没有捷径，只有多看、多拍，尽可能准确地捕捉舞台上的精彩瞬间。他强调，不要只是盲目地按快门，这样只会增加失误率，而不会产生令人满意的摄影作品。在刘海栋早期的职业生涯中，他非常努力地抓住一切可能的拍摄机会。在还没有获得显著成就时，他主要是“蹭拍”，即通过向主创团队申请或自己购买演出票，带着配置一般的相机去拍摄。然后将自己的作品发布在社交平台上，并通过不断扩散和传播，逐渐得到大众的认可。随着时间的推移，越来越多的人开始邀请刘海栋为他们的作品拍摄珍贵的影像资料。他的摄影作品不仅能够展现舞台艺术作品的魅力，也记录了众多舞台剧主创团队的辛勤付出和成就。
现在用“小荷才露尖尖角”来形容刘海栋已经不合适了。在很多人心中，他已经达到了夏花的灿烂和秋实的饱满。作为他的友人，我不会过多去评价他的摄影技术有多么高超，拍摄的照片有多么精彩。我只知道他的工作态度是我所见过的摄影者中最严谨的。他总是追求完美，对每一个细节都要求严格。他的严谨和专注不仅体现在他的工作中，也贯穿于他的生活中。
在他给舞者拍摄个人影集时，为了能够让舞者在镜头下留下最美瞬间，他经常一早就开始在影棚里忙碌，然后直至深夜。在舞者化妆的时候，他就在旁边布置道具、调试灯光，同时根据舞者服饰选定背景、设计动作等。他能够细心地与舞者进行沟通，也会在提前一天与工作团队商定拍摄方案。最终目的就只有一个，让作品更有创造力，同时让舞者在镜头下留下璀璨时刻。他的敬业和耐心，让他在行业内留下了良好的口碑。在赶赴外地进行拍摄时，即便是第二天的拍摄工作，他也会一下飞机就赶去演出现场。他会根据剧场的环境和舞台的高度去寻找一个合适的机位，便于第二天能够拍摄出成功的作品。拍摄完成后，当晚他就会在酒店进行选片和修片。当所有人都还沉睡在梦乡时，他已经将拍摄的作品挑选好并且修整好打包上传至网盘储存，然后仔细擦拭自己的摄影器材和其他辅助工具，将其逐一收纳整齐。当工作人员送他去机场时，他已经把作品交付给了主办方。这种工作效率和敬业精神赢得委托方称赞。
舞蹈是精神的外化，摄影是灵魂的捕手。舞蹈摄影用镜头诠释着舞蹈的真谛，令观者徜徉在光影变幻、色彩灵动的世界中。在构图和光线运用上，刘海栋也极具巧思和创新，他的作品常常将舞者置于舞台灯光或自然光下，通过光影的巧妙运用，营造出一种独特的氛围和情感，使观众在视觉上得到极大的享受。中国艺术研究院舞蹈研究所研究员江东曾这样评价他，“刘海栋的摄影作品不仅具有专业技巧和艺术价值，同时也能够传达出舞蹈艺术的独特魅力，展现出他对舞蹈艺术的深刻理解和热爱。”例如，在刘海栋为中国歌剧舞剧院的舞剧《昭君》拍摄定妆照时，剧中有一个女子群舞的片段。为了达到预期的效果，他让舞者们躺在地上，让头发和身体与地板接触，尽可能地与舞蹈呈现出的意境相融合。他找到一个高高的支架，站在最高处，用俯拍的视角拍摄了这张照片。最终的照片展现了一群女子慵懒地躺在地板上，微闭着双眼，仿佛正在水边嬉戏，将头发浸润在水中，在梦境中憧憬着自己的未来和美好。在为闲舞人舞蹈工作室的舞剧《莲花》拍摄舞台剧照时，刘海栋又用镜头快速转换的手法，将主要演员身边的舞者流动虚化掉，独留两人在其中。这样的剧照增添了故事感，让人仿佛置身于虚空的世界中寻找自我。这种如梦如幻的感觉与作品想要表达的主旨紧密结合，让观众感受到舞剧所传达的真、善、美。
刘海栋曾于2015年在当代MOMA展厅举办“流动的雕塑”——刘海栋舞蹈摄影展；2016年受邀参加北京舞蹈学院举办的首届舞蹈主题摄影展；2019年受邀参加国家大剧院“舞·影”系列主题展。在他所展出的作品中，每一幅作品都受到观众的热烈欢迎，每一个观众都会驻足良久，欣赏他带来的“时光记忆”。他的作品展现了舞台艺术作品的真实人性和情感，以及他对主创团队创作意图的深刻洞察。这些展出的舞台摄影作品给观众带来震撼和感动，令人记忆犹新。刘海栋说：“我从事舞台摄影已经超过20余年，每一次工作后都会想方设法提高自己的审美修养。我从未改变的是，希望在每一次拍摄时都能将艺术家最美的瞬间定格下来。同时，也期待未来能拍摄出更多的舞台艺术作品，与大家分享。”
在当下快节奏的高科技时代，刘海栋始终能够坚守自己的初心，致力于舞台摄影事业。同时，他希望能够通过镜头，为新时代的艺术瑰宝留下珍贵的记录，不断开阔自己的视野，在舞台摄影领域探索出更多可能。他希望通过自己的作品，吸引人们走进剧场，不断关注和欣赏舞台艺术的魅力。
