钱晓芳 作品
记得是在2017年中国美术学院招生考试巡考后，我们在山南的考务办从这届考生的水平聊到了画画的快乐，是时任学校副院长宋建明的一句“周刚，把书记拉下水”，促成了我画画的缘起。之后，周刚给了我一盒颜料和一个小本子。暑假时，我便开始了尝试。起初，只是直接将颜料均匀地涂在了已经勾好线的画中，平实而艳丽，如儿童画，没有水彩画该有的水味和韵味，与我平日里所见的水彩画更是大相径庭。于是，我把“处女作”发给了周刚，是他的那句“加水啊，胆子大多加水”，才慢慢的使我的画面有了水的滋润。
画了水彩画，才知道水彩画的用纸也是大有讲究的，一开始买的基本都买错了，直到有一天，徐明慧说有厂家请她在试纸，有几张好象漏矾的纸不太适用，我刚开始学画可以玩玩。结果，以我无知者无畏的状态，画了大大的几张，居然效果出奇的好。也是这几张纸的尝试，让我对自己画水彩有了信心，并且爱上了水彩。
这一画，居然已七年。这七年中，画画几乎成了我工作之余的全部，我称自己画上了瘾，有一段时间，一天不画就会难受。有一次看了刘正的水彩画册页，不仅色彩、构图让我惊叹，那种以小见大的独特视角更令我赞叹。向刘正请教，他告诉我，平时出门随身带个小本子，看到什么想画的就画下来，可画的就画下来，日积月累会有很大的帮助。因此，出差时我会带上一个小本子一小盒颜料，把看到的花花草草画下来。我的一些小作品就是在出差途中画成的。
我庆幸，近20年中国美术学院的工作经历，不仅让我沉浸其中，耳濡目染受到艺术的熏陶和滋养，而且身边有那么多老师那么多艺术家的言传身教。如果说，我今天的画作，可以有那么一点点进步的话，这一切要归功于曾经给我无私指教、无私指导的老师们。还有朋友圈中许许多多专业的和非专业人士的专业的和不专业的点赞和评价，这些都是我前进的动力。一千多张大大小小的画，固然凝结着我的心血和汗水，但与大家的支持是分不开的，谢谢你们！
在整理画作时，我发现，不知不觉中，我的作品主题还是比较明显的，花卉、蔬菜、绿植三大类居多，这与我平日里的喜好密切相关，我喜欢花和绿植，喜欢生长在田野中和房前屋后绿油油的蔬菜，也常去花卉市场和农贸市场走走看看，它们的姿态、它们的生机、它们的色彩、它们的……一切都是那么吸引我，总想着要留住它们。反映在我的作品中，花卉以百合为最多，蔬菜以“油冬儿”为最多，绿植以绿萝为最多，这些都是生活中的最常见。
我生活在日常中，虽也有阳春白雪，但更多的是平凡和琐碎。日常的平凡，平凡的日常，我以为平凡中才能见真情，平凡中才能显精神，每一个平凡的人如此，每一种平凡的植物也是如此。水的滋润、水的韵味、水的美妙、水的无限可能，水的意料之外，让水彩画也拥有了水的这些特质，让我着迷。我喜欢淡淡的紫红和各种绿。淡淡的紫，温馨温柔，给人以神秘感，也让人产生无限遐想；各种绿，是生命的底色，四季的色彩，是时序变化更替的见证。当然，无论是淡淡的紫，还是各种绿，呈现在画面中，已不是单纯的那一色，而是由多种颜色调和而成的，正如我们丰富而多彩的生活。感谢水彩这个画种，不仅让我的生活丰富多彩，还让我的内心更加丰润！
这次展览，是在许多老师的鼓励下促成的。想着这七年的努力，做个小结，一方面能听听大家的批评意见，另一方面对自己也是一次鞭策，更是自己接下来走得更稳更好更远的必须。因此，在夏赛丽女士“敢拼，世界就是你的”的鼓励下，终于下定了决心，开启我人生的第一个画展。展名“一知一见”由尉晓榕所取。尉老师说，这四字出自明代石屋禅师的“一知一见尽消融”。今有“知见”一词，可解为有见解的看，消融是会通之意。这四个字入眼即雅，大大方方，见题者不分雅俗高低。
在我绘画的道路上，全山石先生一直给我以鼓励，这次展览又亲自担任顾问，许江在百忙之中、曹意强远在德国不吝赐文，王冬龄为展览题名，陈大中专刻展名，刘正不仅与王一飞、郭晓芳一起为展览挑选作品，更是与尉晓榕、周刚、万木春、王一飞诸位老师一起作为策展人给予了竭诚的指导、指点与帮助……感谢你们的厚爱！衷心祝愿美好常在！
