17世纪意大利美术

　　16世纪后期，意大利文艺复兴时期美术开始从盛期繁荣逐渐趋向衰退，巨星相继谢世，灿烂的天空一时暗淡无光，这时期的美术领域，呈现多元分化趋势，他们对文艺复兴时期美术传统，有的主张继承，有的倾向模仿，有的走向背叛，这就逐渐出现了具有代表性的学院主义、罗马巴洛克派和现实主义三个流派。17世纪的意大利处于外受列强入侵，内有不断的农民起义，连年战乱，四分五裂，新生的资本主义不仅不能发展，且有倒退趋势。新兴的资产者和封建贵族相互勾结，教皇借助外国势力，企图消灭人文主义思潮，推行反宗教改革。在这个时代背景下，美术家的队伍发生了变化，一部分走向国王、教皇宫廷，成为他们的御用国家，为封建贵族和宗教服务，形成以贝尼尼为代表的“罗马巴洛克”艺术；一部分画家则主张保护和继承文艺复兴大师们的艺术创造成就，建立美术学院，这就是以波伦亚的卡拉齐兄弟为代表的学院主义，他们既不反对受官方教廷支持的巴洛克，也不支持和反对与官方巴洛克对立的走向社会底层的卡拉瓦乔的现实主义。三足鼎立，这就是17世纪的意大利美术现状。

17世纪西班牙美术

　　17世纪的欧洲已经进入工商业大发展时代，然而西班牙的经济和政治却更加衰败，它仍处在极其落后的封建君主专制时代。西班牙贵族政体虽已经没落，却没有失掉它的特权；而城市虽然失掉它的中世纪的威力，却没有获得近代的繁荣。正是在这样一个历史时期里，文学艺 术却出现了空前繁荣的“黄金时代”。
　　由于哥伦布发现美洲新大陆，查理五世做过神圣罗马帝国的皇帝，西班牙曾一度成为欧洲最强大的殖民帝国，不仅掠夺了外民族的物质财富，也从文明世界带来了先进的文化艺术，这为它在17世纪的文学艺术的发展奠定了基础。在文学上出现了《唐·吉诃德》的作者塞万提斯，而在绘画上涌现出格列柯、里贝拉和委拉斯开兹。
　　17世纪西班牙的文学与绘画发展的不同之处，在于文学直接鲜明地反映社会进步阶级的观点和描写现实生活，剧作家维加就曾说过：文学艺术要表现时代，把我们在生活中看到的东西反映出来。而当时的绘画还受教会和宫廷的控制，统治者对于绘画的要求，是为他们宣扬宗教思想和享乐主义，但是在进步的文学思潮影响下，也启发了画家们面向现实生活，加之教会、国王也喜爱带有世俗化和时代化倾向的绘画，借以为他们歌功颂德、炫耀财富和装饰宫廷的享乐目的，所以17世纪西班牙的绘画，既有为教廷、王室服务的巴洛克艺术，也有描绘普通平民生活和形象的卡拉瓦乔式现实主义。
　　从16世纪下半期到17世纪末的约150年的时间里，被称为西班牙绘画史上的“黄金时代”，也是西班牙文艺复兴臻于极盛的时代。人们习惯把16世纪下半期的绘画称为“格列柯时代”，这位神秘的克里特人被视为西班牙绘画的灵魂；而把17世纪的绘画称之为“委拉斯开兹时代”，由于这个时期欧洲流行巴洛克风格，所以也有人称这时期的西班牙绘画为“巴洛克绘画”。不管从哪一个角度考察，这个历史时期西班牙绘画的主流，仍然是以现实主义为其主流特征。
　　17世纪下半期，因时代的变迁，在文学艺术上作为主流的现实主义开始趋向衰退，而古典主义和唯美主义的艺术逐渐发展，画家们虽然仍保持着高超的艺术技巧，但艺术的题材中现实的世俗内容，更多地让位于宗教神话。不过在塞维利亚画派中，以牟里罗为代表的现实主义仍为主流。

来源：网络