佛罗伦萨早期文艺复兴美术

　　通过以下的代表人物及作品可以看到佛罗伦萨早期文艺复兴美术的特点：

　　吉贝尔蒂
　　吉贝尔蒂 (Lorenzo Ghiberti ， 1378--1455) ，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。
代表作品有《天堂之门》 (1424--1452) 是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目 ; 利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。

　　布鲁涅列斯齐
　　布鲁涅列斯齐 (Fillippo Brunelleschi,1377--1446) 在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。他对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。

　　多纳泰罗
　　多纳泰罗 (Donatello,1386--1466) 是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是 15 世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。
　　代表作品：《大卫》 ( 约 1430--1432) 是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的 " 对应 " 构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。
《圣乔治像》 (1415--1417) 《加塔梅拉达骑马像》 (1445-1450)

　　马萨乔
　　马萨乔 (Masaccio,1401--1428?) 在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。
　　代表作品：《纳税金》 (1425--1428) 是一幅描绘宗教主题的大型壁画（当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式）。不同人物、不同场景，都显得十分真实，富于体积感。人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样。这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子，饱满的人物形体也许有点儿笨拙，但却非常实在，直线性的造型节律，加强着壁画的纪念性。真实而有气势，正是马萨乔艺术的特色。

　　阿尔伯蒂
　　著名的人文主义者阿尔伯蒂 (Leon Battista Alberti,1404--1472) 学识渊博，是个典型的 " 全才 " ，他非常重视数学这门科学对美术的作用。关心理论问题，不把美术视为纯粹的技艺，而是把它当成智慧的体现，这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度，他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作，发表于 1485 年的《建筑十书》对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响。
　　对方与圆等几何形的偏爱，可以说是这个时代和他本人艺术的特点。

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