泰国美术

泰国位于亚洲中南半岛中南部，中国史籍上称为暹罗。它的主要民族──泰人由中国南部迁移而来，在文化上主要受中国和印度的影响。泰国美术史始于班清文化。

　　班清文化　发现于乌隆府安芬县班清村，类似的遗迹在泰国东北部有较多的分布。班清文化属于青铜时代至早期铁器时代的文化，从遗址出土了许多美丽的彩陶，引起人们注意。彩陶器形以罐类为主，在奶油色的质地上用红色描绘着单纯的纹样，主要有圆涡纹、弧线纹、树叶花草纹等。此外还有黑陶、白陶等，纹饰多为刻画纹。青铜器有矛、镯及其他饰物。遗物还包含钴色的硬玉制首饰。据放射性碳素断代及热释光断代，年代为公元前3600～公元 200年之间。但有些学者对这一断代有保留，因为从随葬的青铜器和铁器看，年代不会超出公元前500年以前。

　　进入历史时代后，孟人由中国南部迁移至泰国，它的美术活动，体现于民间宗教的一些稚拙的偶像雕塑上。它又似乎很早就传入了佛教和印度文化，从南方等地出土了若干印度制的佛像（3～7世纪）。以后，印度系统的宗教美术，尤其是佛教美术获得繁荣，在印度影响下发展了以堂塔建筑和造像为中心的美术，构成了他叻瓦滴美术的基础。

　　他叻瓦滴美术　他叻瓦滴一译堕罗钵底，是孟人建立的国家（6～13世纪）,位于泰国中部、湄公河下游一带。7世纪起知名,11世纪起受高棉帝国的侵略，不久灭亡。他叻瓦滴的美术遗物，广泛分布于佛统、乌通、华富里、呵叻等地。他叻瓦滴在传播印度文化方面具有重要作用，在美术上深受印度影响，又将它传播至高棉人、泰人。在造像上，主要模仿印度笈多样式，尤其是萨尔纳特样式，以轻纱透体的造型为特色。在湄南河中下游，这种样式逐步民族化并长久流行。他叻瓦滴的造像，多为石刻立像，在相貌表现上，面部平板，眉毛相连，嘴唇厚，孟人民族特点显著，但轻纱透体又为萨尔纳特样式的特有手法，另一特征呈施无畏势。这一时期还有一些印度风味浓厚的作品，如刻有鹿的法轮石雕，象征着佛说法，多出土于佛统地区；图绘着佛像的红陶板，根据印度的波罗样式而来。它们大多属于小乘佛教。他叻瓦滴的建筑通常用红土筑成，表面上粉刷，但遗构不多。他叻瓦滴的美术为诃梨明□耶国继承，其影响还波及11世纪以后的吴哥时期造像。

　　他叻瓦滴后期，其南方处于在苏门答腊兴起的室利佛逝国的势力范围，留有笈多样式和波罗样式的优秀大乘菩萨像(8～9世纪)，猜也出土的石造观音菩萨像、青铜观音像，作为室利佛逝时期的代表作而闻名；其西北方另外兴起诃梨明□耶国；其东部至中部处于高棉人的统治之下，兴起华富里美术。

　　诃梨明□耶美术　8～13世纪,他叻瓦滴国的一部分孟人在泰国西北部以南奔为中心建立了诃梨明□耶国。在南奔大量保存着他叻瓦滴国后期样式的建筑和雕塑。最重要的建筑是保存良好的五层塔,它为高塔型,类似于斯里兰卡波隆纳鲁瓦的萨德·玛哈尔·普拉萨德塔。各层设有许多佛龛,分别置佛立像1身，显示出他叻瓦滴后期样式的特色。在南奔市内的诃梨明□耶寺中，今辟有收藏着许多青铜佛的博物馆。

　　华富里美术　华富里是泰国中部的古代都市，他叻瓦滴国的重镇，中国史籍上称为罗斛。后来，在柬埔寨吴哥王国的发展期(11～13世纪初)，以华富里为中心的泰国中部和东部处于高棉人统治下。这一时期的美术称为华富里美术。华富里美术与吴哥王国的美术有一致之处,亦称为孟-高棉美术，形成区别于他叻瓦滴美术的地方特色。寺院建筑中有三塔式和一塔式两种样式，一塔式与吴哥寺相似。华富里样式的雕塑，有的与吴哥后期风格一致,有的地方色彩强烈,面部造型尤其是眼睛、嘴唇的形式显示出明显的民族特色。主要是石雕和青铜作品,大部分属于大乘佛教,制作了大量蛇王佛陀像，还发现了配有观音、般若波罗蜜两菩萨的三尊像，湿婆、毗湿奴、毗首羯磨等印度教形象。大多藏于曼谷国立博物馆和华富里博物馆。

　　从12世纪起，从中国南部南下的泰人在泰国建立了几个泰人国家──清盛-清迈、素可泰、乌通。这些国家吸取孟人和高棉人的传统，并渗透泰人自身的民族要素而发展了美术，它主要是斯里兰卡系统的小乘佛教美术。它被称为真正意义上的泰国美术。

清盛－清迈美术　清盛是位于泰国北端的古城，很早就成为泰人南下的据点。有一些佛寺建于13世纪末。从这个地方出土了大量青铜佛像，在样式上通过缅甸接受印度的波罗王朝美术的影响。其相貌特征是结跏趺坐、施降魔印，肉髻顶上置宝珠形。这种佛像雕刻，以13世纪为中心，广为流行于12～18世纪，被称为清盛美术。

　　清迈是位于泰国北部湄滨河流域的古城，为13～16世纪兴盛的兰那王朝的首都。它与老挝文化关系密切，又先后遭缅甸人和大城王朝泰人的侵占。现在的清迈市中有大量的13～15世纪佛教寺院遗构，大都经后世修复。斋里銮寺的四方形佛塔，每边长达86米，始建于1411年，是印度和斯里兰卡建筑的混合风格。斋里则育寺塔，仿印度菩提伽耶塔而略小。斋里廉寺创建于1286年，并建有方形佛塔，共5层，有立式造像60尊,后颓毁。当地的造像类型是清盛后期美术的延续。基于泰人审美意识的造型活动，试图使造像的颜貌和姿态上表现出独自的民族特性。但是泰人缺乏雕塑基础，又随着佛教理想的卑俗化现象，以致没有出现有魅力的作品。

素可泰美术　素可泰是泰国北部的古城，曾是素可泰王朝(1257～1350)的都城。素可泰王朝是泰人驱逐高棉势力在泰国建立的最早的统一国家，在极盛时期，版图扩至今马来西亚、缅甸中部和老挝。素可泰故城离现在素可泰市数公里，呈长方形，城内外有许多佛教寺院。诗春寺,寺内有一方形大佛堂,长宽各40米，高30米，佛堂中央塑有1尊11.3 米的拍阿查纳大佛坐像。玛哈读寺
是素可泰王朝最壮观的佛寺,有11所佛堂,寺中主佛为拍抑他洛。此外还有芒果寺、□园寺、金池寺等名寺。泰国切蒂（佛塔）主要在素可泰王朝获得发展，大体上可分为3种样式：①素可泰式□堵波，在3层矩形基台上置高棉式塔；②锡兰传来的覆钵型□堵波；③室利佛逝式□堵波，具备矩形高基台。这些样式又可分别组合成更为复杂的样式,并随时代发展,饰以浓郁的色彩和豪华的镶嵌。从这些建筑上，可追思泰人古代审美思想。这一王朝以佛像为主的雕塑样式，一般称为素可泰样式。它以柔和而圆润的体躯、温和的蛋形脸为特征，在佛像上将肉髻的尖端做成火焰形。

　　泰国陶瓷工艺在东南亚仅次于越南。它特有的铁绘纹样陶器,是素可泰王朝时开始向中国陶工学的,约产生于13世纪末，其风格与宋代磁州窑的铁绘陶器有相通之处。素可泰陶瓷工艺的鼎盛期为14～15世纪，宋加洛窑是著名产地。除铁绘纹样陶外，还有青瓷、黑胎釉陶、不透明的白釉陶。青瓷中，有的在灰色的坚硬质地上施青瓷釉，有的雕刻牡丹、唐草纹样。遗品中以平钵为多，还有壶、瓶、杯等。其中有的酷似中国龙泉窑的青瓷，可能是受后者影响。黑胎釉陶器有壶、瓮、双耳瓶、小壶、碗、钵等，有的釉下有刻画纹样。白釉陶器中有的雕饰龙或佛像。在白地上施以铁绘纹样的陶器，与青瓷并为泰国陶瓷的代表。遗品中最多者为各种大小不一的香盒，还有碗、钵、瓶、壶之类，在整个器表上绘满了独特的唐草纹、花卉纹、格子纹等，颇有特色。15世纪中叶，宋加洛的陶工迁移到清迈，主要烧制铁釉和铁绘陶器,但至16世纪中叶而衰微。泰国出土的有些陶器,在整个表面上像景泰蓝一样施满图画，这是由中国输入的。泰国的陶瓷曾盛销海外，在菲律宾、印度尼西亚都有大量发现。

　　乌通美术　乌通是泰国中部偏西的古城。12～15世纪,以该城为中心而流行于湄南河下游的佛教造像,在美术史上被称为乌通样式。它可分为3期：第1期（12～13世纪）,融合他叻瓦滴样式和华富里的孟-高棉样式；第2期（13～14世纪），受到高棉样式的强烈影响；第3期（14～15世纪）,受到素可泰样式的强烈影响。要之,乌通美术是与素可泰美术并行的泰人成长初期的佛教造像样式。它为以后的大城初期美术所继承，因此亦称前大城美术。

　　大城美术　大城位于泰国中部、湄南河中游，为大城王朝(1350～1767)的都城，亦常音译为阿育陀耶。大城作为都城长达4个世纪之久,所以王宫和寺院建筑非常多。著名的挽巴因宫，坐落在四周为湄南河环绕的小岛上,宫中多亭台楼阁，有佛像耸立其间。主要宫殿有3座，呈现出缅甸式、欧洲哥特式、中国式 3种风格。名威哈占伦宫，是当地华人建献于泰王的。

　　著名的三宝公佛寺，建于大城王朝以前，佛殿置有1座庄严的坐禅佛像,高19米。大城王朝的建筑继承素可泰王朝之后而发展，在构造上充分发挥了泰国独自的创造性。这一王朝的雕塑，主体为青铜佛像，早期是乌通样式的延续，吸取素可泰美术传统、具有泰人特点的大城样式，完成于15世纪后半叶，延续至18世纪。

　　15～16世纪的作品尚典雅巧饰，17世纪以后由于大量生产而陷于程式化，缺乏生气。随着青铜像的衰退而复兴了石雕，至17世纪末叶留下一些可为一睹的石佛。此外，在大城王朝后期，一些寺院中留有壁画。大城王朝的工艺美术也有显著发展。今天的大城有两座国立博物馆，珍藏着5世纪以来的各种青铜造像。

　　曼谷美术　曼谷为泰国的首都，泰语意为“天使之城”。1782年,曼谷王朝国王罗摩一世(1782～1809年在位)定都于此,开始大规模的建设。曼谷有王宫和大小佛寺300多所,因而被称为佛寺之都。其中以金碧辉煌的大王宫、有镏金佛像的玉佛寺、庄严肃穆的金佛寺、充满神奇传说的金山寺最为著名，还有纪念中国航海家郑和的三宝庙。它们一般都经过几度修复，数层尖屋顶、颜色鲜艳的瓦,很有特色。曼谷的三顶尖式屋宇,是泰国最典型的建筑。曼谷王朝的造像由大城王朝继承过来，多是折衷前代的各种样式。至罗摩三世（1824～1851年在位）时,寺院的壁画剧增,堪称曼谷王朝美术的顶点。工艺美术也由大城王朝发展而来,罗摩三世时达到全盛,在镶嵌细工、黑漆金泥画上成就突出。曼谷的国立博物馆收藏丰富。

现代美术　泰国从16世纪起受到西方殖民主义者的侵略，至1945年后才完全独立。16世纪以后，西方美术逐渐传播于泰国。有些美术家追随西方流派，还有些继续发扬民族传统，形成各种风格。

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